El paisaje con acuarelas

Conocimientos previos para ejecutar un buen paisaje con acuarela.

Ya se trate de un paisaje con acuarelas, un bodegón o un retrato, sea cual sea tu elección para pintar, es fundamental saber que el dibujo constituye el principio básico de cualquier obra pictórica.

Por esta razón, es necesario poseer conocimientos básicos de dibujo para ejecutar un paisaje efectivamente. Estos conocimientos deberán ser más amplios cuanto mayor sea la complejidad del trabajo a realizar.

Pintar un paisaje urbano, un paraje natural o una marina no implica lo mismo. Cada uno presenta sus propias dificultades y requiere algunas técnicas específicas para cada género pictórico. Sin embargo, todas las obras pictóricas comparten conceptos comunes como son: encuadre, encaje, composición (ritmo y equilibrio), color, y perspectiva.

En el caso de los paisajes donde la figura humana no constituye el punto focal principal, el principal desafío radica en el correcto manejo de la perspectiva, la proporción y el encaje. La figura humana, si se incluye, suele representarse de manera muy esquemática.

No obstante, compartiré un enlace a un video donde podrán aprender los fundamentos del dibujo de la figura para estos temas. En una futura publicación, dedicaré un artículo completo a la figura humana.

Muchos de los conceptos mencionados serán también muy útiles para el dibujo de cualquier tema que abordemos más adelante y serán el foco de una entrada específica en este blog.

El uso de la perspectiva en el dibujo.

En el dibujo artístico, se emplea habitualmente un sistema de perspectiva lineal definido por una línea de horizonte, que suele coincidir con la altura de los ojos, y por puntos de fuga, que pueden ser uno, dos o tres, generalmente. Estos puntos de fuga, situados de manera arbitraria, suelen intersecar perpendicularmente la línea de horizonte mencionada y pueden encontrarse tanto dentro como fuera del plano de representación, es decir, nuestra pintura.

La perspectiva provoca que los objetos se reduzcan proporcionalmente en tamaño a medida que se alejan en la distancia, disminuyendo también su definición debido al efecto conocido como perspectiva atmosférica.

Este fenómeno, la perspectiva atmosférica, ocasiona que los colores de los planos más distantes en nuestro paisaje acuarelado se vuelvan más tenues y menos saturados conforme se alejan del observador. Esto produce un efecto de difuminado en la forma de los objetos, con la progresiva pérdida de bordes marcados y definidos.

Sin embargo, abordar la perspectiva en el dibujo artístico requiere de un análisis mucho más detallado y profundo, razón por la cual he seleccionado algunos enlaces para que podáis consultar. Estos recursos os permitirán comprender los principios básicos de la perspectiva y profundizar en su estudio tanto como lo deseéis.

Cómo ejecutar un buen paisaje con acuarelas.

Sea un paisaje con acuarelas o con cualquier otro material los conceptos que verás a continuación son comunes a cualquier trabajo pictórico indistintamente de los materiales utilizados para producirlo.

Enlaces sobre encuadre, encaje, composición, color y perspectiva.

He recuperado para el primer enlace un capitulo de un viejo curso de dibujo y pintura que contiene las claves generales sobre el encuadre, el encaje y la composición. Todas estas claves junto a los conceptos de equilibrio, movimiento, y ritmo son imprescindibles en la creación de una obra.

Este segundo enlace hace un recorrido sucinto por los conceptos básicos sobre la composición y el encaje que son verdaderamente útiles. También muestra algunos ejemplos de aquellos planteamientos compositivos que tienen un resultado nefasto y debemos evitar.

Es también muy interesante conocer las aplicaciones de la perspectiva en el planteamiento para la composición de escenas interiores. El siguiente enlace está dedicado al uso de la perspectiva en el planteamiento de una escena de interior.

Los conocimientos que se muestran en este vídeo son transportables a cualquier otra composición que tengáis a bien plantearos en el futuro.

Por último os dejo dos enlace que hacen referencia al color de formas diferentes. El primero es de carácter general y hace referencia al color y la profundidad, y el segundo hace referencia a la perspectiva atmosférica citada anteriormente.

Color, profundidad, y perspectiva atmosférica en el paisaje con acuarelas.

Mediante el color y su diferencia tonal es como logramos crear la sensación e profundidad en nuestro paisaje con acuarelas o con cualquier otro material con el que queramos ejecutar nuestro trabajo.

Lo importante en cualquier caso es, comprender el concepto y practicar.

Color: Tono, valor, y saturación.

Al hablar de color, es imprescindible considerar tres conceptos fundamentales: tono, valor y saturación.

El tono se refiere al color propiamente dicho. La saturación, por su parte, indica el grado de pureza de un color; los colores más saturados son los primarios, dado que son los más puros al no estar mezclados con otros colores.

En relación con el color, es crucial también entender el concepto de valor tonal. Este representa el grado de luminosidad de un tono. Dominar el concepto de valor exige práctica, ya que implica desarrollar cierta habilidad a través de la experimentación constante con la pintura.

El valor tonal se refiere a la luminosidad de un color. En la técnica de acuarela, el valor se modifica aclarando el color con agua, o añadiendo un poco de amarillo o un tono ocre claro para iluminarlo; para oscurecerlo, se puede recurrir a un color cercano al negro, como un tono quebrado o un negro propiamente dicho. Sin embargo, es común enriquecer la paleta oscureciendo con azules para atmósferas frías, o con violetas o magentas para atmósferas más cálidas.

Es importante recordar que la mezcla de un color con su complementario tiende a neutralizarlo.

El valor de un color se determina comparándolo con una escala de grises que va del blanco al negro. Comprender la importancia del valor en el color es esencial para realizar una buena pintura.

Entender la importancia del concepto del valor en el color es fundamental para ejecutar una buena pintura.

Personalmente, recomiendo practicar haciendo bocetos monocromáticos (de un solo color) de tu paisaje en acuarelas. Si utilizas referencias fotográficas, resulta muy útil trabajar también con estas referencias en blanco y negro.

La profundidad atmosférica.

Lamentablemente el enlace al vídeo sobre perspectiva atmosférica está tratado sobre el óleo y el concepto sobre la mezcla del color blanco con el resto de colores no es válido para la acuarela,… El blanco en la acuarela es siempre el blanco de nuestro papel.

En cualquier caso te dejo un par de enlaces a vídeos que muestra mucho mejor el concepto de lo que es en definitiva la perspectiva atmosférica para el paisaje con acuarelas.

También resulta interesante para lo obtención de determinados efectos atmosféricos el uso texturas. Existen para ello en el mercado acuarelas con una terminación granulada que son muy utilizadas por grandes artistas de la acuarela.

La representación de la figura humana en el paisaje.

La representación de la figura humana en el paisaje suele ser esquemática, utilizándose principalmente para proporcionar una dimensión al paisaje.

Lo que quiero expresar es que la inclusión de figuras humanas en el paisaje nos ofrece una referencia de las dimensiones de lo representado, permitiéndonos compararlo inmediatamente con la escala humana en el contexto en el que se sitúa la figura.

Estas figuras nos brindan un punto de referencia para comprender las dimensiones y magnitudes, ya sea de edificios en un paisaje urbano o de la vastedad del espacio al representar un paraje natural.

Es común encontrar dificultades al momento de dibujar la figura humana, pero aseguro que es cuestión de práctica. Recomiendo practicar el dibujo de la figura de manera aislada hasta familiarizarse con su representación mediante unos pocos trazos.

Les recomiendo el vídeo del canal de Fermín López para que comprendan de una forma gráfica como acometer la figura en la acuarela. Su canal ya lo recomendé en una entrada anterior a la que puedes echar un ojo si lo deseas: Los cinco mejores canales de You Tube para aprender a pintar con acuarela.

Materiales para pintar un paisaje con acuarelas

Papel acuarela.

Para comenzar debemos utilizar un buen soporte en el caso de la pintura con acuarela un buen papel es fundamental. Lo mejor sería utilizar un papel 100% algodón con un gramaje mínimo de 300 gr. o superior.

Una gran mayoría de artistas prefieren utilizar un papel de grano grueso por ofrecer una gran ventaja a la hora de realizar texturas.

Te recomiendo echar un ojo a la entrada dedicada al papel acuarela. Si previamente vas a practicar o quieres realizar estudios o bocetos previos es mejor utilizar un papel de menor calidad. Echa un ojo a la entrada papel acuarela para bocetar.

Acuarelas.

En el caso de las pinturas a la acuarela, la calidad hace la diferencia. Por esta razón, te recomiendo echar un ojo a la entrada la entrada: las mejores acuarelas

Pero, como apunté anteriormente, en el paisaje con acuarelas el uso de texturas resulta de gran utilidad, es por esta razón que te recomiendo el uso de acuarelas con terminación granulada dado que ofrecen una terminación muy rica en matices.

Pinceles para pintar con acuarelas.

Para pintar con acuarelas no son necesarios más de tres pinceles como ya comenté en mi entradas dedicadas a los pinceles acuarela. Entrada a la que puedes echar un ojo en el siguiente enlace: pinceles acuarela. También es posible que gustes de la pintura al aire libre, si es así, te recomiendo visitar las entradas: pinceles de viaje para acuarela, y caballetes metálicos para pintar con acuarelas.

En cualquier caso, desde mi experiencia personal, los pinceles del fabricante Escoda son los de los mejores y de más fácil acceso del mercado y los más recomendados por los mejores artistas de la acuarela.

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