La figura humana, recursos

Aprende a dibujar y pintar la figura humana.

La figura humana es uno de los retos que mayor dificultad encierra para dibujantes y pintores indistintamente de la técnica con la que se enfrenten a ella.

Dibujar y pintar son dos procesos distintos en los que siempre he defendido las diferencias y dificultades que cada técnica plantea. Ya mencioné anteriormente que no es necesario ser un buen dibujante para ser un buen pintor y viceversa. Pero siempre es es mejor ser bueno en ambas áreas, ¿no crees?

La razón por la que añado esta entrada al “blog” es facilitar una serie de enlaces a contenidos en la red donde poder adquirir conocimientos básicos y no tan básicos sobre anatomía artística, dibujo, y procedimientos pictóricos.

¿Qué vas a encontrar en esta entrada de blog?

Como siempre he seleccionado enlaces a páginas y canales que ofrezcan contenidos de calidad y de gran valor para el aprendizaje. Los enlaces conducen a canales de divulgación y algunos de ellos están en inglés. Si tu nivel de inglés no es muy allá, te sugiero que actives los subtítulos automáticos y selecciones tu idioma de preferencia cuando se trate de canales de YouTube.

Como siempre, permítanme lamentarme de la falta de recursos en idioma español y la falta de interés por parte de las instituciones públicas y privadas de los países de habla hispana que viven de espaldas a la tecnología.

Pero como en todo hay excepciones y la Universidad Politécnica de Valencia es una de esas instituciones a las que hay que felicitar por vivir a contracorriente del resto y querer hacerlo en el siglo XXI. Lamentablemente sus contenidos se encuentran desordenados dentro de su canal de YouTube.

Pero, la teoría no tiene ningún valor sin la práctica, y para ello les dejo los mejores canales de referencia dónde pueden acceder a prácticas reales relacionadas con la anatomía artística y el dibujo.

Mi recomendación es que practiquen a diario, practiquen continuamente, practiquen en todas partes. Ya saben,… A dibujar y a pintar se aprende dibujando y pintando.

Procesos de aprendizaje para la representación de la figura humana.

En el proceso de aprendizaje del dibujo de la figura humana dentro de las enseñanzas regladas los alumnos comienzan siempre con el dibujo de esculturas antes de poder pasar al dibujo de modelos vivos.

Este proceso tiene su explicación dado el importante número de conceptos básicos a conocer antes de poder afrontar el dibujo de modelos vivos.

En los vídeos del curso Dibujo de esculturas impartido por la profesora Lola Vidal en la Universidad Politécnica de Valencia podéis aprender muchos conceptos que os serán de gran utilidad más adelante.

Composición.

Luces y sombras.

El encaje

Relación entre fondo y figura

La figura humana vista por grandes profesionales, maestros del dibujo, la ilustración, y la pintura.

Una de las figuras más representativas en el panorama de la enseñanza a nivel internacional sea la del artista norteamericano Glenn Vilppu. Aquí les dejo algunos vídeos muy interesantes de este maestro al respecto de como enfrentar el dibujo de la figura humana. El contenido pertenece al canal : New Masters Academy.

Tal vez más allá de la teoría de cuantas cabezas contiene un cuerpo humano se encuentra el gesto, el ritmo, la línea y el tono. Aspectos todos ellos que otorgan realismo, personalidad, y un acento propio a nuestro dibujo o pintura.

Michael Mattesi, otro gran maestro nos enseña la importancia de las líneas de fuerza que confieren el ritmo y la expresividad a la figura humana. Esta vez el contenido se sirve desde otro canal de YouTube de referencia para todos aquellos interesados en el dibujo y la pintura más allá de las técnicas o las herramientas utilizadas: Proko

Contenidos en español por la Universidad Politécnica de Valencia.

Recomiendo la visualización de los vídeos de la Universidad Politécnica de Valencia en relación a la representación de la figura humana mediante diferentes técnicas secas y húmedas . Todos ellos constituyen un gran aporte y os ayudará en vuestro aprendizaje.

La figura humana, anatomía artística por partes:

Después de este repaso general con especial atención al gesto y las líneas de fuerza con las que construir la figura humana, veamos algunas grandes clases que podemos tomar on line.

Existen partes de la anatomía humana que llevan implícita una mayor dificultad a la hora de su representación y algunas de ellas constituyen un género artístico como es el caso de la cabeza humana y el retrato.

Anatomía humana – La cabeza/cara/rostro

Este primer vídeo de una serie de tres nos habla del método Andrew Loomis para el dibujo de cabezas y rostros en el canal de Proko. El siguiente vídeo es una clase magistral de Steve Huston con una pésima traducción al español, pero seguramente lo podréis seguir sin perderos.

He logrado encontrar dos libros de Andrew Loomis en español y en PDF que puedes descargar haciendo clic en el enlace: Andrew Loomis descarga pdf

El método Loomis para el dibujo de cabezas y rostros

Técnicas secas y húmedas para la figura

En los siguientes vídeos podemos ver a través de los ejemplos expuestos en el curso de la Universidad Politécnica de Valencia por el profesor, Giménez Morell Roberto Vicente la síntesis de muchos de los conceptos expuestos en los anteriores vídeos en ingles aplicados en técnicas secas y húmedas como la tinta o la acuarela.

Dibujo de cara con línea y mancha

DIBUJO DE CARAS CON Línea y MANCHA DE ACUARELA

Dibujo de caras con mancha de acuarela.

Recordarte que casi todos los materiales necesarios para este tipo de prácticas con acuarelas los encontrarás en el menú superior y los más elementales de ellos en el enlace: dibujar con acuarelas.

El dibujo de las manos.

Si hay un elemento de la anatomía humana que los artistas noveles siempre intentan evitar son las manos y los pies. Pero como siempre sucede en el dibujo y la pintura es sólo una cuestión de práctica.

La serie de vídeos dedicados al dibujo especifico de manos y pies es bastante amplia, y no los voy a colocar todos. Si quieres acceder a la serie completa de vídeos del canal de Proko, haz clic sobre los enlace: Manos ProkoPies Proko

Bien, esto es todo en cuanto a la teoría y las recomendaciones de los maestros para enfrentar con éxito el dibujo o la pintura de la figura humana. Pero ahora, ¿dónde encuentro canales de recursos para practicar? Pues, allá vamos!

Los mejores canales con recursos gratuitos para practicar el dibujo de la figura humana.

Para mi son principalmente dos y hacer practicas de croquis rápidos con muchos ejercicios y modelos tanto masculinos como femeninos para parcticar y desarrollar tus habilidades.

Advertencia:

Entiendan que estos vídeos al contener desnudos pueden ser inapropiados para personas menores pero son de dominio público y se puede acceder siempre que uno sea mayor de edad o de su consentimiento on line.

Canales de YouTube:

Canales en Vimeo:

Desde hace ya un tiempo largo “Croquis Cafe” se mudo a la plataforma de vídeo Vimeo donde continua ofreciendo a artistas de todo el mundo referencias de modelos en vídeo de gran calidad.

Materiales para dibujar y pintar.

Si necesitas materiales para dibujar o pintar haz clic sobre los enlaces: acuarelas, papel acuarela, papel para croquis, pinceles acuarela, gouache, lápices acuarelables, rotuladores acuarelables, etc,… Si buscas otros materiales, echa un ojo al menú superior.


Espero que disfrutes esta nueva entrada del “blog”, y que todos los recursos en ella recopilados te ayuden a mejorar. ¡Nos leemos en la próxima!

Comprar acuarelas (AliExpress)

Comprar acuarelas en otros mercados

Incorporo la opción de comprar acuarelas en otras tiendas. Pues, muchas de las personas que visitan esta página tienen problemas para adquirir los productos que se muestran en los diferentes artículos del blog. Problemas por su ubicación geográfica o por las restricciones de servicio con las que trabajan muchas otras tiendas.

En esta entrada no voy a repetir la información que ya deje en mi entrada anterior, entrada dedicada a todo lo que necesitas saber antes de para comprar tus acuarelas. Toda esa información la encontrarás en la entrada dedicada: Las mejores acuarelas para profesionales y estudiantes.

Comprar acuarelas en AliExpress

Finalmente, voy a integrar productos de otros vendedores y comenzaré por Ali Express. Esta tienda tiene menor número de restricciones a la hora de enviar sus productos a muchos otros países, y sobre todo no tiene ningún problema con los envíos a países hispanoamericanos.

Lamentablemente, los envíos tardan más tiempo en llegar, en muchos casos puede ser hasta 30 días. Pero, en algunas ocasiones sus precios también pueden ser más baratos y también hay disponibles un mayor número de marcas. Espero que el precio y la mayor oferta de marcas os compense el tiempo de espera.

En AliExpress encontrarás casi todas las presentaciones para las Acuarelas de la marca Winsor & Newton, Daniel Smith, M. Graham, Schmincke, Sennelier, Van Gogh, e incluso algunas que estamos mucho menos acostumbrados a ver en las tiendas más habituales. Presentaciones que van generalmente dirigidas a los mercados de otros países y que no suelen terminar en las tiendas que solemos vistar.

Incorporar otras tiendas hace posible añadir un número mayor de marcas de referencia que son difíciles de adquirir en los países donde las marcas anteriormente citadas se encuentran disponibles de manera habitual.

Acuarelas Winsor & Newton

Acuarelas Van Gogh

Acuarelas Daniel Smith

Acuarelas M. Graham.

Acuarelas Sennelier

Acuarelas Schminke

Acuarelas Lukas

Acuarelas Paul Rubens

Acuarelas QoR

Acuarelas Rembrandt

Acuarelas Koreanas Mijello

Acuarelas Japonesas Kuretake

Acuarelas Japonesas

Acuarelas Holbein

Aspectos interesantes de comprar acuarelas en la tienda de AliExpress.

He de señalar que es posible adquirir paletas pequeñas, medianas y grandes de diversos tamaños, monocromáticos, gamas cromáticas variadas y con un precio moderado. También he de añadir que estas paletas tienen unos pocillos que van de los 0,2 a 1 u 2 ml en el caso de los pocillos más generosos.

Creo que es una buena opción poder comprar acuarelas de primeras marcas conocidas y también de todas aquellas que me son desconocidas por un precio moderado. Poder comparar calidades y pigmentos para enriquecer mi paleta y tener experiencias de primera mano de las que espero hablar pronto en próximas entradas.

Enlaces de interés:

El paisaje con acuarelas

Conocimientos previos para ejecutar un buen paisaje con acuarela.

Ya se trate de un paisaje con acuarelas, un bodegón, un retrato,… Sea lo sea aquello que quieras pintar, has de saber que, el principio básico de todo trabajo de pintura es el dibujo.

Por esta razón resulta necesario tener conocimientos básicos de dibujo para realizar un buen paisaje. Estos conocimientos serán mayores cuanto mayor sea la dificultad del trabajo a realizar.

No es lo mismo pintar un paisaje urbano, un paraje natural, o una marina. Cada uno de ellos encierra sus propias dificultades y algunas técnicas propias de cada tema pictórico. Pero toda obra pictórica comparte conceptos comunes como son: encuadre, encaje, composición (ritmo y equilibrio), color, y perspectiva.

Al tratarse de un paisaje donde la figura humana no es el principal punto focal, nuestro principal escoyo estará en el buen uso de la perspectiva, la proporción, y el encaje. La figura humana en caso de haberla suele ser muy esquemática.

De todos modos dejaré un enlace de vídeo donde pueden aprender las bases del dibujo de la figura para este tipo de temas. Más adelante dedicaré una próxima entrada dedicada a la figura humana.

Muchos de los conceptos señalados anteriormente serán también de gran utilidad para el dibujo en cualquiera de los temas que trate más adelante y serán objeto de una entrada dedicada en este blog.

El uso de la perspectiva en el dibujo.

Generalmente en el dibujo artístico se utiliza un sistema de perspectiva lineal que viene dado por una línea que conforma el horizonte (generalmente la línea del horizonte va a coincidir con la altura de los ojos) y los puntos de fuga, que pueden ser: uno, dos, o tres puntos generalmente. Estos puntos de fuga son colocados de forma arbitraria y suele coincidir cortando perpendicularmente la línea del horizonte anteriormente citada, pueden esta dentro o fuera del plano de representación que es nuestra pintura.

La perspectiva hace que los objetos se compriman según se alejan en la distancia, haciéndose cada vez más pequeños de forma proporcional y disminuyendo su grado definición por el efecto conocido como: perspectiva atmosférica.

La perspectiva atmosférica hace que los colores de los planos más alejados de nuestro paisaje con acuarelas sean más tenues y menos saturados según se alejan desde el punto de vista del observador, produciendo un efecto de indefinición en la forma de los objetos con la desaparición de bordes marcados y definidos.

Pero, la perspectiva en el dibujo artístico necesita de una entrada completa para acercarse a ella de un modo mucho más profundo y completo. Es por esta razón que he seleccionado algunos enlaces donde podéis remitiros para comprender los aspectos básicos de la perspectiva y también profundizar en ella tanto como desees.

Cómo ejecutar un buen paisaje con acuarelas.

Sea un paisaje con acuarelas o con cualquier otro material los conceptos que verás a continuación son comunes a cualquier trabajo pictórico indistintamente de los materiales utilizados para producirlo.

Enlaces sobre encuadre, encaje, composición, color y perspectiva.

He recuperado para el primer enlace un capitulo de un viejo curso de dibujo y pintura que contiene las claves generales sobre el encuadre, el encaje y la composición. Todas estas claves junto a los conceptos de equilibrio, movimiento, y ritmo son imprescindibles en la creación de una obra.

Este segundo enlace hace un recorrido sucinto por los conceptos básicos sobre perspectiva y composición que son verdaderamente útiles. También muestra algunos ejemplos de aquellos planteamientos compositivos que tienen un resultado nefasto y debemos evitar.

La autora del vídeo tiene en un canal muy completo con numerosos vídeos que os recomiendo visionar por sus estupendas exposiciones teóricas sobre color y sus usos.

Es también muy interesante conocer las aplicaciones de la perspectiva en el planteamiento para la composición de escenas interiores. El siguiente enlace está dedicado al uso de la perspectiva en el planteamiento de una escena de interior.

Los conocimientos que se muestran en este vídeo son transportables a cualquier otra composición que tengáis a bien plantearos en el futuro.

Por último os dejo dos enlace que hacen referencia al color de formas diferentes. El primero es de carácter general y hace referencia al color y la profundidad, y el segundo hace referencia a la perspectiva atmosférica citada anteriormente.

Color, profundidad, y perspectiva atmosférica en el paisaje con acuarelas.

Mediante el color y su diferencia tonal es como logramos crear la sensación e profundidad en nuestro paisaje con acuarelas o con cualquier otro material con el que queramos ejecutar nuestro trabajo.

Lo importante en cualquier caso es, comprender el concepto y practicar.

Color: Tono, valor, y saturación.

Cuando nos referimos al color debemos tener en cuenta estos tres conceptos anteriormente enunciados: tono, valor y saturación.

Nos referimos al tono para hablar del color en si mismo, y a la saturación para expresar el grado de pureza de dicho color. Los colores más saturados son los colores primarios por se los más puros al no estar mezclados con ningún otro color.

Otro concepto a tener en cuenta con respecto al color es: el concepto de valor tonal. El concepto de valor es el concepto más interesante y que mejor debemos dominar para lo que se necesita cierta habilidad que se logra con la práctica. Es decir, tienes que pintar y pintar

Así, el concepto valor tonal nos habla del grado de luminosidad que tiene un tono (color). En acuarela obtenemos el valor de un color al aclararlo con agua o añadir un poco de amarillo o algún tono ocre claro. Para oscurecerlo lo logramos con un color próximo al negro que bien podría ser un color quebrado o un negro propiamente dicho. Pero, por lo general es habitual para enriquecer la paleta oscurecer con azules si buscamos una atmósfera fría y si buscamos una atmósfera más cálida hacerlo con violetas o magentas.

Recordar que cualquier color mezclado con su complementario va a tender a neutralizarse.

El valor de un color se determina al compararlo con su correspondiente en una escala de grises que va del blanco al negro.

Entender la importancia del concepto del valor en el color es fundamental para ejecutar una buena pintura.

Personalmente, te recomiendo hacer bocetos monocromáticos (de un solo color) previos de tu paisaje con acuarelas. Si pintas con referencias fotográfica es muy interesante trabajar con la misma referencia en blanco y negro.

La profundidad atmosférica.

Lamentablemente el enlace al vídeo sobre perspectiva atmosférica está tratado sobre el óleo y el concepto sobre la mezcla del color blanco con el resto de colores no es válido para la acuarela,… El blanco en la acuarela es siempre el blanco de nuestro papel.

En cualquier caso te dejo un par de enlaces a vídeos que muestra mucho mejor el concepto de lo que es en definitiva la perspectiva atmosférica para el paisaje con acuarelas.

También resulta interesante para lo obtención de determinados efectos atmosféricos el uso texturas. Existen para ello en el mercado acuarelas con una terminación granulada que son muy utilizadas por grandes artistas de la acuarela.

La representación de la figura humana en el paisaje.

La representación de la figura humana en el paisaje suele ser siempre bastante esquemática y se utiliza sobre todo para dotar de dimensión nuestro paisaje.

Quiero decir con esto que, el hecho de de que se incorporen figuras humanas al paisaje nos da una idea de las dimensiones de aquello que hemos representado, al poderse comparar de inmediato con la dimensión del ser humano en el entorno en el cual aparece la figura.

La figura nos permite tener una idea de referencia de las dimensiones y magnitudes de los edificios en el caso del paisaje urbano o de la inmensidad del espacio al representar un paraje natural.

Muchas personas tienen problemas a la hora de representar la figura pero les aseguro que es solamente una cuestión de práctica. Les recomiendo que practiquen la figura de forma aislada hasta que se acostumbren a representarla con unos pocos trazos.

Les recomiendo el vídeo del canal de Fermín López para que comprendan de una forma gráfica como acometer la figura en la acuarela. Su canal ya lo recomendé en una entrada anterior a la que puedes echar un ojo si lo deseas: Los cinco mejores canales de You Tube para aprender a pintar con acuarela.

Materiales para pintar un paisaje con acuarelas

Papel acuarela.

Para comenzar debemos utilizar un buen soporte en el caso de la pintura con acuarela un buen papel es fundamental. Lo mejor sería utilizar un papel 100% algodón con un gramaje mínimo de 300 gr. o superior.

Una gran mayoría de artistas prefieren utilizar un papel de grano grueso por ofrecer una gran ventaja a la hora de realizar texturas.

Te recomiendo echar un ojo a la entrada dedicada al papel acuarela. Si previamente vas a practicar o quieres realizar estudios o bocetos previos es mejor utilizar un papel de menor calidad. Echa un ojo a la entrada papel acuarela para bocetar.

Acuarelas.

En el caso de las pinturas a la acuarela, la calidad hace la diferencia. Por esta razón, te recomiendo echar un ojo a la entrada la entrada: las mejores acuarelas

Pero, como apunté anteriormente, en el paisaje con acuarelas el uso de texturas resulta de gran utilidad, es por esta razón que te recomiendo el uso de acuarelas con terminación granulada dado que ofrecen una terminación muy rica en matices.

Pinceles para pintar con acuarelas.

Para pintar con acuarelas no son necesarios más de tres pinceles como ya comenté en mi entradas dedicadas a los pinceles acuarela. Entrada a la que puedes echar un ojo en el siguiente enlace: pinceles acuarela. También es posible que gustes de la pintura al aire libre, si es así, te recomiendo visitar las entradas: pinceles de viaje para acuarela, y caballetes metálicos para pintar con acuarelas.

En cualquier caso, desde mi experiencia personal, los pinceles del fabricante Escoda son los mejores del mercado y los más recomendados por los mejores artistas de la acuarela.

Dibujar con acuarelas

El dibujo con acuarelas.

Dibujar con acuarelas es más un proceso de gestión de la mancha que el acto de dibujar en si mismo. Es cierto que el dibujo en la técnica de la acuarela tradicional es siempre o casi siempre un recurso previo a la aplicación del color.

El dibujo en la pintura a la acuarela tradicional se realiza con un lápiz de grafito suave, y es siempre esquemático. Nos bastará con un apunte sucinto que nos permite orientarnos a la hora de aplicar el color.

Pasa algo muy distinto cuando sobre un dibujo realizado con tinta aplicamos acuarelas. Este es un recurso muy utilizado en la ilustración más actual donde el dibujo es de central importancia y las acuarelas solo nos aportan notas de color.

Manchar o rellenar con color de acuarela un dibujo previo es también una técnica muy utilizada en la práctica del dibujo urbano o Urban Sketching.

Como última opción para dibujar con acuarelas podemos utilizar tanto los lápices de acuarela o acuarelables, o los rotuladores a la acuarela.

Por lo general en las enseñanzas regladas dibujo y pintura son dos materias vinculadas pero bien diferenciadas. A decir verdad, un dibujante mediocre puede ser un estupendo pintor y viceversa.

¿Qué técnicas utilizar para dibujar con acuarelas?

La técnica que mejor se adaptaría a la idea de dibujar con acuarelas sería la técnica del seco sobre seco, siendo esta técnica la que se utiliza en el proceso final de cualquier acuarela.

Para la ejecución total del proceso, previamente habríamos utilizado otras técnicas. Por ejemplo: húmedo sobre húmedo, para crear nuestro fondo.

Una vez seco nuestro papel, continuaríamos aplicando de veladuras de color sobre la aplicación del color anterior para así ir componiendo los diferentes elementos de nuestro dibujo.

En el uso de la acuarela para el proceso de dibujo se pueden aplicar otras técnicas o recursos que también son propios de la acuarela tradicional como: el raspado, el estarcido, los desbastes, el estampado, el levantado, y algunas otras menos convencionales como el soplado.

Te recomiendo echar un ojo a la entrada; Pintar con acuarelas (trucos) en ella encontrarás las descripciones de los procesos de todas las técnicas anteriormente mencionadas.

Materiales para el dibujo con acuarelas.

Acuarelas para dibujar

Los materiales para el dibujo con acuarelas son los mismos que se utilizan en la técnica tradicional para pintar con acuarelas. Si estás buscando materiales de primera calidad te recomiendo eches un ojo a la entrada de blog: Las mejores acuarelas.

Si por el contrario te inicias en esta práctica y no quieres gastar demasiado hay acuarelas que por su precio son muy asequibles y perfectas para experimentar y tener un primer contacto con esta técnica.

Lápices acuarela para dibujar.

Los lápices acuarela permiten dibujar normalmente y al humedecerse se pueden crear diferentes tonos al tiempo que pueden mezclarse entre ellos. También nos permiten trabajar por capas al igual que la acuarela tradicional.

Echa un ojo a la entrada: Lápices acurela, allí encontrarás un gran elenco de propuestas y calidades para los lápices acuarelables.

Rotuladores para dibujar con acuarelas.

Los rotuladores para dibujar con acuarelas son tendencia, y están siendo muy utilizados entre los ilustradores por su gran versatilidad. Te recomiendo que eches un ojo a la entrada de blog: ¿Qué rotuladores acuarelables comprar?

Para aquellos que andan escasos de tiempo os dejo unos enlaces aquí mismo:

Papel para dibujar con acuarelas.

En cuanto al papel para acuarela puedes visitar la entrada de blog dedicada al papel de acuarela y profundizar en el conocimiento de este soporte.

Si buscas un papel para comenzar te recomiendo visitar la entrada de blog: papel de acuarela para boceto. Aquí encontrarás suficientes referencias sobre el papel más indicado y sus formatos en el mercado.

No obstante, si andas escaso de tiempo te dejo algunas referencias de papel para acuarelas con diferentes calidades.

Pinceles para dibujar con acuarelas.

Bien, los pinceles para acuarela son también todo un mundo y puedes profundizar en ellos echando un ojo a la entrada del blog: Los mejores pinceles para acuarela.

De todos modos para dibujar con acuarelas no son necesarios más de tres o cuatro pinceles, si lo que deseas es aplicar color de acuarela a tus dibujos con un par irás sobrado. Para comenzar a experimentar, con los enlaces a los pinceles que te dejo aquí debajo te será más que suficiente.

Otros materiales para dibujar con acuarelas.

Haré un repaso por aquellos materiales accesorios que nos pueden ser de mayor o menor utilidad práctica a la hora de dibujar con acuarelas. Materiales como pueden ser el líquido para enmascarar, un vaso portátil para depositar el agua donde enjuagar nuestro pincel, pinceles de goma blanda para levantar el color, etc.

Bien, si has llegado hasta el final de esta entrada de blog seguramente no tendrás ninguna duda de cuales son los materiales más utilizados en el proceso del dibujo con acuarelas.

Es posible que tengas dudas al respecto del uso correcto de los materiales o te falte algo de inspiración para comenzar. Si este es tu caso, te dejo unos enlaces a material inspirador y formativo.

¿Cómo usar máscaras en acuarela?

¿Qué son las máscaras

Llamamos máscara a una zona que será reservada del color en nuestro trabajo, y en general lo haremos para proteger el blanco del papel. Estas máscaras se realizan utilizando serie de productos indicados para ello.

Debes recordar que el color blanco en la acuarela es el color del papel, y esa es nuestra luz. Así, cuando te plantees un trabajo, siempre habrá zonas que deberás reservar con el fin de resaltar las zonas de luz en contraste con las zonas de sombra.

Las zonas reservadas, antes o después de haber pintado sobre ellas, y sobre las que ya no incidiremos en más ocasiones, debemos protegerlas utilizando un producto indicado para ello.

Lo más indicado para enmascarar una zona es, utilizar un lí­quido para enmascarar. Estos líquidos son una solución de látex que se extiende sobre la zona que queremos que preservar, lo aplicamos, lo dejaremos secar, y continuaremos con nuestro trabajo.

Los productos de látex para enmascarar se aplican con pincel. Una vez quieras retirarlo, se retira fácilmente. Tan solo debes arrastrar el látex con el dedo y se desprenderá con facilidad.

Recuerda, lava bien el pincel después de aplicar el líquido para enmascarar.

Otra opción para enmascarar una zona es, utilizar una cinta que se adhiere al papel con la finalidad para proteger del color las superficies que queramos reservar. Esta opción es muy utilizada para trazar líneas muy precisas y perfilar zonas.

Cómo pintar con acuarela en seco?

Técnica seco sobre seco en acuarela.

A la hora de pintar con acuarela se conoce como acuarela en seco a la técnica de aplicar el color en el papel de acuarela totalmente seco. Este procedimiento se realiza con un pincel seco, tomando los pigmentos casi sin diluir.

Nuestro primer paso será pintar con acuarela aplicando baños tenues, y superponiendo un color sobre otro cuando la capa está seca. Es decir, inicialmente emplearemos la técnica “húmedo sobre húmedo“.

En la resolución de un trabajo, normalmente, se emplean ambas técnicas, la acuarela húmeda para cubrir y colorear grandes superficies, los llamados segundos planos, y una segunda capa para resaltar lo primeros planos, o para añadir detalles finales, sin que se mezclen los colores.

El pincel seco también es muy útil para desdibujar un plano, empleando para ello utilizamos pinceles viejos y deformados, o para enmascarar contornos muy definidos.

Capas, la superposición del color.

La aplicación de un color sobre otro que ya está seco, se conoce como superposición, y tienen una gran importancia en la acuarela. Es uno de los procesos necesarios para añadir calidades abstractas al color.

El color básico o color general utilizado para el fondo, influirá en el resto de los colores transparentes que le apliquemos en las capas superiores.

En general se aplica primero el color más cálido para después añadir una capa superior con un color frí­o.

Por ejemplo, para obtener un color naranja, primero ponemos el color rojo (cálido), y una vez seco, añadiremos el color amarillo (frío) en la capa superior.

Si actúas al inverso, poniendo primero el color frío y a continuación el cálido, el resultado es totalmente diferente; el color frío neutraliza al cálido y lo ensuciar?.

¿Dónde funciona mejor la técnica del pincel seco?

La técnica del pincel seco funciona mucho mejor con un papel de grano medio a grueso. Al utilizar este tipo de papel se logra que una pincelada seca quede sesgada, y con textura, esta manera de pintar con acuarela es muy útil para sugerir superficies rugosas, como en el caso de piedras y rocas.

El pincel seco es la técnica con acuarela que mediante una pincelada corta que funciona muy bien para añadir texturas en árboles, hierbas, paredes, brillos, etc. El uso de esta técnica con acuarela es gigantesco.

¿Qué pincel es el mejor para lograr efectos de mayor textura?

Puedes pintar con acuarela en seco utilizando cualquier pincel, pero para obtención de pinceladas con gran textura es recomendable un pincel de cerda dura, plano, o de lengua de gato.

Echa un ojo a la entrada dedicada a: pinceles acuarela

Publicaciones que pueden ayudarte en tu aprendizaje.

Pásate por las entradas de blog dedicadas:

Acuarela – Materiales.

Echa un ojo a la entrada dedicada a los lápices acuarela. Pues, estos están directamente relacionados con la practica del seco sobre seco y son un buen recurso con el que contar. También puedes decidir trabajar directamente con ellos, en realidad los lápices acuarela son muy versátiles y conviene tenerlos a mano.

Acuarela – Técnicas y procedimientos.

Publicaciones a las que podéis acudir:

Hay algunas publicaciones recientes sobre pintura con acuarela muy recomendables, otras son anteriores. Pero la técnica en si misma no ha cambiado, esto continua validando publicaciones aún siendo anteriores.

Te dejo unas cuantas referencias a estos libros de nuevos y viejos maestros de la técnica de la acuarela.

Puedes continuar viendo algunos trucos y recursos en la acuarela.

Húmedo sobre húmedo.

Acuarelas y papel acuarela recomendado.

Para la técnica del húmedo sobre húmedo al igual que para el resto de las técnicas en la práctica de la acuarela. Es importante tanto la calidad de las acuarelas utilizadas como el tipo de papel usado como soporte. Tanto la calidad y concentración de los pigmentos con los que las acuarelas han sido fabricadas como la capacidad de absorción y su resistencia a los lavados del papel determinaran que obtengamos unos buenos resultados.

¿No tienes claro las acuarelas o el papel a utilizar? Te recomiendo que visites los siguientes enlaces: Las mejores acuarelas y el mejor papel para acuarelas.

En mi caso yo utilizo tres marcas de acuarelas que te recomiendo especialmente: Acuarelas Sennelier, acuarelas Daniel Smith y las acuarelas Winsor & Newton. Estas tres marcas ofrecen unos excelentes resultados en esta técnica y en todas las demás, siempre que el soporte sea un soporte de calidad. Yo utilizo como soporte un papel de Arches o Fabriano de 300 gr.

Recuerda que, a diferencia de otras técnicas, en la pintura a la acuarela los materiales sí tienen gran relevancia en cuanto al resultado final.

La voz de la experiencia.

Técnicas de la pintura a la acuarela.

Húmedo sobre húmedo.

Hablamos de una de las técnicas con acuarela más utilizada por los acuarelistas, la técnica del papel mojado para pintar con acuarela es también conocida como “húmedo sobre húmedo“.

Esta técnica con acuarela consiste en mojar o humedecer el papel sobre el que vamos a pintar y, a continuación, con el pincel bien cargado de color damos pinceladas, horizontales, suaves, inclinado el papel para hacer correr el color consiguiendo así un degradado.

También podríamos conseguir un color totalmente plano, sin ningún degradado, simplemente dejando el papel totalmente plano y cargando el pincel, en cada pasada, con la misma cantidad de tinta o color. A estas capas de pintura se les denomina “aguadas“, “baños” o “capas de lavado“.

Es importante recordar, que debemos esperar al secado de cada una de las capas antes de proceder a pintar con acuarela las siguiente capa

Después, y una vez seca la primera capa, se pueden superponer distintos baños. Si los baños anteriores no se han secado, se mezclaran los colores, produciendo en la mayoría de las ocasiones, efectos no deseados.

Fusión

Esta técnica para pintar con acuarela es una práctica que bebe ser realizada sobre un color aún húmedo, con el fin de cambiar o variar el tono o color original en aquellas partes donde sea necesario.

Se trata de una superposición sobre húmedo que ofrece grandes posibilidades y nos ofrece múltiples efectos para aplicar sobre los paisajes. Una ampliación de este medio técnico es el goteado.

El goteado (dripping)

Es más bien una ampliación o variante de las técnicas de acuarela citadas anteriormente, consiste en aprovechar el momento en que una tinta está aún húmeda para depositar sobre ella una o varias gotas de un pincel bien cargado con agua pura, con la misma tinta en intensidad diferente, o con otro color.

Nuestro objetivo es lograr que la gota se funda “casualmente” aunque estemos guiándola. Lo lograremos inclinando el papel hacia uno u otro lado teniendo en cuenta el grado de humedad que en ese momento mantenga nuestro papel.

Casos supuestos.

Evidentemente no obtendremos los mismos resultados si el papel esta muy húmedo y el pincel con el que “goteamos” deposita poca cantidad de pigmento, o si por el contrario, el papel tiene poca humedad y el pincel lleva una carga considerable.

  • En el primer caso, el color vertido con el pincel se diluirá con el color de fondo.
  • En el segundo caso, el color vertido con el pincel se mezclará con el color ya depositado en el papel, pero conservando unos bordes radiantes y bien definidos. 

Un color mezclado con otro por este método, siempre que no se les altere después de haberlo goteado, determina una composición desintegrada y desigual, en la que los dos colores, aunque mezclados, se aprecian distintos.

Este recurso a la hora de pintar con acuarela es excelente para cielos, follaje, carnes y en la resolución de nubes. Goteando, los colores dorados y cálidos, en intensidades claras sobre las partes iluminadas, y los fríos y más intensos en las zonas de sombra.

El color goteado puede modificar cualquier baño y dar calidades más ricas creando excelentes efectos de textura.

Si se quiere aplicar el goteado sobre un baño ya seco, humedece éste con agua limpia que ablande el color aplicado. Cuando el color esté lo suficientemente blando, sin que el papel se halle excesivamente saturado de humedad, será el momento de aplicar las gotas del color.

¿Cómo pintar una transición de colores?

A las técnicas con acuarela para pasar de un color a otro de forma gradual, evitando que aparezcan líneas divisorias claras y marcadas se las llama transiciones.

Si queremos lograr buenas transiciones en nuestro trabajo, haremos lo siguiente:

Extenderemos el primer color sobre nuestro papel, a continuación de haber extendido el primer color sobre el papel, y sabiéndolo con una cantidad de humedad suficiente. Extenderemos la segunda capa, e inclinaremos unos 15, ó 20 grados el soporte para que se mezclen los colores.

Así, lograremos la transición entre nuestros colores elegidos.

Una vez obtenida la mezcla en la zona escogida situaremos el tablero nuevamente en horizontal y seguimos aportando el siguiente color.

Por este método se obtienen unas bellas fusiones que resultan útiles y de gran efectismo para cielos, reflejos, etc.

Lista de enlaces que te pueden interesar.

Es posible que busques profundizar más en estas técnicas con acuarela, y conocer mejor los materiales.

Mi consejo es que practiques mucho. Si necesitas mejor guía y consejo, te dejo estos enlaces a las entradas del blog que te serán de gran ayuda:

Acuarela – Materiales.

Acuarela – Técnicas y procedimientos.

Continuar a la próxima entrada: Pintar con acuarela en seco.

Pintar con acuarelas (trucos)

Trucos y recursos para pintar con acuarelas

El Raspado o esgrafiado .

Podemos realizar está acción tanto con la pintura húmeda como seca. Si procedes cuando la pintura está todavía húmeda puedes rascar con un pincel de pelo duro para levantar o aclarar los colores, logrando de este modo obtener luces en tu pintura.
Si lo haces una vez está seca la pintura, utiliza una cuchilla o una tarjeta de plástico dura, rasca sobre la zona con un movimiento enérgico. En papeles con mucho grano, eliminarás el color de las partes más salientes del papel, esto creará efectos de luz y unas textura muy efectistas.

El estarcido.

Por este método, podemos crear unas texturas de gran efectismo. Utilizando un cepillo de dientes o un pincel corto de pelo duro, cargado de color bastante diluido y le daremos unos pequeños golpes bruscos consiguiendo unas salpicaduras que generaran manchas aleatorias, seguidamente, cargaremos el pincel con un color distinto y menos agua, rascaremos las cerdas del pincel de tal manera que mancharemos encima de las primeras gotas, siendo estas últimas más pequeña que las anteriores. Puedes repetir el proceso tantas veces como nos sea necesario hasta que obtener el resultado deseado.

Los desvastes

Deja caer gotas de agua limpia sobre la base de color. De esta manera se formarán manchas caprichosas y difíciles de controlar. Suelen ser manchas llenas de belleza y gran expresividad.

El estampado con cartulina.

Para lograr líneas rectas, es útil usar una cartulina gruesa y lo más rígida posible. Se impregna la cartulina por una de sus aristas y posteriormente se estampa sobre el papel. Este truco es muy útil para delimitar espacios, crear cercas, realizar bordes de tejados, etc.

Crear un efecto de cristales o de nieve.

Si deseas dar un efecto de cristalización al agua o cuando trabajes en paisajes nevados, usa sal mientras los colores todavía se mantienen húmedos sobre el papel. Debes calcular el momento en que vayas a verter los granos de sal, es necesario que el papel tenga la suficiente humedad. No es necesario demasiada agua para lograr el efecto en cuestión.
Para conseguir otros efectos similares, podemos hace bolas pequeñas de papel y la utilizaremos en la misma forma que la sal. También puedes utilizar hilos colocándolos sobre la pintura cuando todavía esté húmeda. Deja que seque la pintura y retira los restos de sal, hilos, o papel.

El uso de la esponja.

En la pintura a la acuarela, la esponja es un elemento primordial, y tan necesaria como el pincel. Se utiliza para realizan baños rápidos y completos del papel. Sobre papel seco con un color no muy diluido puedes realizar texturas. Si utilizas la esponja como si fuese un sello sucesivamente con dos o tres tintas, puedes lograr unos matorrales o arbustos de gran efecto pictórico. También puedes utilizarla sobre el papel mientras esté húmedo para sacar luces o aclarar zonas.

Retira el exceso de color en el borde.

Cuando hay exceso de agua, suele depositarse en los bordes creando unos bordes duros y feos que podrás corregir mientras el papel conserve la humedad. Para retirar el exceso de agua y color utiliza un pincel seco, una esponja, un paño limpio, o un papel secante. 

El pulverizador de agua.

Algunos acuarelistas usan un pulverizador para conseguir algunos efectos en cielos y suelos. Con una esponja mojada, humedece el área que quieras pintar y, a continuación, rocía algunos de los bordes del área con un pulverizador. Cuando añadas el color, obtendrás un efecto en los bordes muy interesantes que sólo se pueden conseguir usando un pulverizador.

El levantado y la goma de borrar.

Hay que hacerlo siempre sobre el papel seco, pues, cualquier pigmento, puede aclararse frotando con una goma de borrar. Sobre el papel de grano y frotando una goma sobre la superficie se pueden obtener efectos granulados y texturas. No se debe borrar cuando el papel esté todavía húmedo o presionar con exceso de agua. Sobre un baño húmedo se puede realizar un rayado con el filo de una goma y obtenerse así, una serie de líneas para algún efecto especial. Cualquier baño se puede modificar, elevándolo o reduciéndolo, antes de que seque; el resultado depende del grado de humedad del baño en el momento de aplicar el levantado.

Dedicamos una especial atención a ¿cómo usar máscaras en acuarela?.

¿Introducción a la acuarela?

Aprende a pintar a la acuarela.

Este espacio pretende servir a modo de guía de introducción para principiantes y para todos aquellos que se quieren aprender a pintar a la acuarela. Así mismo, se pretende facilitar información básica al respecto, algunos trucos, publicaciones, y consejos de utilidad.

Todos sabemos que la acuarela es una técnica seductora que subyuga a muchos al ofrecerles la impresión de una engañosa facilidad. En la mayoría de las ocasiones, aquellos que alegremente se lanzan a pintar con acuarelas sin conocer la técnica, terminan sumidos en el desaliento y olvidándolas.

¿Qué requiere de nosotros la técnica de la acuarela?

Las acuarelas requieren de estudio y de una constancia obstinada con el fin de conocer la técnica. Si al final quieres resolver con eficacia los retos que planteará tu obra, deberás profundizar en el conocimiento práctico.

¿Quieres aprender a pintar a la acuarela? Si quieres aprender a pintar, ¡pinta! Pero hazlo con un plan establecido, sigue un método. No corras, ten siempre presente que es necesario errar y aprender de los errores. Se amable contigo mismo, pero no seas condescendiente, ni perezoso.

No hay trucos, ni magias, ni hechizos, ni tampoco bebedizos, que puedan convertirte en aquello que necesita de la experiencia para formarse.

A buen seguro los primeros resultados no serán todo lo buenos que imaginaste, evita caer en el desánimo, siempre hay que continuar insistiendo. No dejes de pintar, intenta hacerlo a diario. Si no puedes hacerlo, intenta llevar contigo un pequeño bloc para esbozar las ideas que se pasen por la cabeza, o para hacer un pequeño croquis del lugar donde te encuentras, el café que estás tomando,… Todo a tu alrededor es válido e inspirador, si así lo deseas.

La única forma que existe para aprender a pintar es pintando.

La voz del artista.

El éxito, sólo llegará de la mano de una voluntad inquebrantable de mejorar y aprender. Recuerda, aquello que se aprende de forma teórica, rara vez nos sirve de mucho, y normalmente se olvida con facilidad. Ten siempre presente, que de nada te servirá el conocimiento sin la práctica; y sin la práctica y la experiencia no habrá un conocimiento real.

Has de tener presente que el conocimiento de una técnica artística no es un camino desordenado. La impaciencia y la precipitación sólo generan cansancio, y normalmente, llevan a la desilusión y a la desesperanza.

Si quieres conocer esta técnica de la mano de un gran maestro actual de reconocido prestigio internacional, este DVD puede ser de tu interés : Impresiones en acuarela – Alvaro Castagnet

Continua a la próxima entrada: Pintar con acuarela.

Pinceles para acuarela, ¿cuáles son los mejores?

Pinceles para acuarela, todo lo que necesitas saber.

Los pinceles para acuarela son una de las herramientas que resulta indispensables para pintar acuarela. En el mercado existen muchas variedades y calidades de pinceles, aunque para pintar acuarela no son necesarios mas de dos o tres pinceles. Aprende a reconoce los mejores pinceles para mejorar tus técnicas con acuarelas.

Mi propósito es, que al final de esta entrada hayas aprendido a reconocer el mejor pincel de acuarela para ti. Cualquiera de los sets de pinceles recomendados en esta entrada son suficientes para la realización de un buen trabajo.

Si lo que necesitas son pinceles de viaje para pintar con acuarela, te recomiendo eches un ojo a la siguiente entrada: pinceles de viaje para acuarela.

¿Cómo se utilizan cada uno de los pinceles para acuarelas?

Se utiliza un pincel de acuarela grueso para humedecer el papel y para pintar fondos y grandes extensiones, por la capacidad que estos tienen para retener una gran carga de agua, estos tipos de pinceles pueden ser planos o redondos.

Los pinceles acuarela se identifican mediante un número, cuanto mayor sea el número más grande y grueso será el pincel. El pincel de mayor tamaño se utiliza para fondos y grandes trazos, con el fin de evitar demasiados toques que terminarían por dañar el papel.

Para realizar líneas finas como las ramas de los árboles o la hierba, se utiliza un pincel largo y estrecho, a este proceso se le denomina perfilar.

Un pincel plano nos permitirá realizar texturas y superposiciones planas, mientras que un pincel corto de pelo duro nos ayudaría realizar efectos de estarcido, pequeñas raspaduras sobre papel húmedo para eliminar pequeñas áreas de pintura.

Si estás buscando unos pinceles para acuarelas, los enlaces siguientes pueden serte de utilidad:

Partes de un pincel:

Un pincel consta de varios elementos: el mango, la virola y el pelo. Estos tres elementos determinan en mayor o menor grado la calidad final de un pincel.

El mango

Es la parte de madera barnizada la parte por donde asimos el pincel. Su longitud depende del fin para el que está destinado. En principio, podemos decir que el mango corto se usa para las técnicas de acuarela y diseño, y el mango largo o muy largo para óleo o acrílico.

Normalmente es aquí donde lleva grabado un número que es el que determina su tamaño y en general también incluye el nombre del fabricante o la serie.

La virola

Es la parte que une y sujeta el pelo al mango. Las virolas de pinceles más baratos suelen ser de lata y llevar una junta de soldadura. Algunas de mejor calidad son de aluminio sin soldadura. Los pinceles de mejor calidad disponen de una virola inoxidable de latón niquelado sin soldadura. Para una conservación duradera.

EL haz de pelo.

Es el elemento más importante del pincel. En general, los mejores pinceles son de pelo natural de animal. Pero hoy en día los fabricados con filamentos sintéticos son los más abundantes en el mercado.

En la actualidad existen en el mercado un tipo de pincel sintetico fabricado con fibras de gran calidad para la pintura con acuarela, que ofrecen magnificos resultados.

Tipos de pelo utilizados en la fabricación de pinceles para acuarela.

Cada tipo de pelo tiene sus propias características, y son estas las que confieren al pincel un carácter propio. A continuación, describir? los tipos de pelo, que es la particularidad que determina la calidad final de los mejores pinceles para acuarela.

Los mejores pinceles:

PINCELES Acuarela Kolimsky (Siberia)

La cola de marta roja Kolimsky (Siberia) proporciona el pelo de mejor calidad para los pinceles de acuarela. Este pelo garantiza un gran poder de absorción de agua y pintura, una excelente elasticidad que permite que el pelo vuelva siempre a su forma original, y posee gran resistencia que garantiza su larga duración.

Su capacidad de absorción de agua permite pintar grandes superficies, y las características del mechón de pelo de marta que posee una punta afilada permite realizar de trabajos de detalle.

Los pinceles confeccionados con pelo de marta rojo ofrecen también una gran capacidad de absorción de agua y pintura, buena elasticidad y larga duración, y permiten la formación de una buena punta. Generalmente se utilizan para pintar con acuarela, pero también pueden emplearse para otras técnicas.

pinceles acuarela de Pelo de ardilla.

Algunos pintores prefieren los pinceles de pelo de cola de ardilla también llamado petit gris. Proporciona un tipo de pelo excelente por su suavidad y capacidad de absorción de agua, por lo que es muy adecuado para acuarela. Sus características le hacen muy apropiado tanto para dar grandes superficies de color, como para deslavados.

PINCELES ACUARELA DE pelo de oreja de buey

Procede como su nombre indica del pelo de la parte delantera de las orejas del ganado vacuno. Normalmente se utiliza como alternativa económica a otros pinceles fabricados con pelo suave, es razonablemente elástico y muy duradero. Los pinceles de este tipo de pelo pueden utilizarse prácticamente para todo tipo de pintura.

PINCELES ACUARELA DE Pelo sabeline.

Los pinceles de pelo sabeline son en realidad una imitación a la marta roja, su color es similar y e obtiene de las mejores calidades de pelo blanco de oreja de buey, sometiendo estas a un proceso de coloración que les da un aspecto similar al de la marta roja.

PINCELES ACUARELA DE Pelo sintÉtico.

Debido a la escasez de pelo de marta y a su elevado precio, se ha desarrollado un tipo de pelo sintético con el fin de obtener un pincel de l características similares a un precio más asequible. Para ello, se utilizan fibras de materiales sintéticos como el poliéster de punta muy afilada, dando un resultado satisfactorio y adecuándose a todo tipo de técnicas pictóricas.

Best watercolor brushes from US.

Las mejores marcas fabricantes de pinceles para acuarela.

Te aconsejo que visites la selección de pinceles de mi página, lo encontrarás todo bastante más ordenado y con mayor facilidad. De todos modos te dejo a continuación estos enlaces generales a la sección de pinceles de cada una de las marcas.

Otras marcas de pinceles acuarela.

Pinceles acuarela profesionales AliExpress.

Limpieza y mantenimiento de los pinceles para acuarelas.

En el caso de los pinceles empleados para pintar acuarelas, como en el de cualquier otro tipo de pincel. Cabe señalar que, los mejores pinceles representan una inversión importante en el conjunto de la actividad, es por lo que es preciso cuidarlos para su buena conservación.

Advertir en primer lugar que, los pinceles que se usan para pintar con acuarela nunca deben emplearse para manejar otras pinturas, óleos o acrílicos, esta práctica los deterioran eliminando la elasticidad y acortando la vida de los pinceles.

Mientras trabajas, nunca debes dejar el pincel metido en el recipiente con agua con el haz de pelo tocando el fondo, pues, al cabo del tiempo, el haz pelo se deforma destruyendo las cualidades del pincel.

Cuando termines la sesión de trabajo es preciso limpiar a fondo los pinceles. Lavarlos en agua limpia utilizando también un jabón suave. Procurar que eliminar todo el pigmento que puedan haber retenido en lo más profundo, ya que, de no ser así, cuando volvamos a usar el pincel posiblemente nos altere cualquier color.

Finalmente, los pinceles deben guardarse protegiendo el haz de pelo, procurando que no sufra ninguna deformación.

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