Los macutos del artista

ETCHR Art Satchel – Bolso de Artista Impermeable - Morral Multifuncional para Suministros de Arte con Componentes de para Organización de Herramientas, Correas y Placa de Montaje en Trípode

Mostrar el macuto del artista o del pintor está de moda y es tendencia en las redes allende los mares y también es una tendencia que anda llegando a casa. Las “reviews” de los macutos donde los artistas llevan sus materiales cuando salen a pintar al exterior, son tendencia,…

Aquí quiero hacerme eco de tan popular experiencia en los canales de YouTube y voy hacer un repaso de algunos macutos, mochilas, bandoleras y estuches que me parecen “ideales de la muerte” para llevar con nosotros los materiales necesarios para pintar en el exterior.

Macutos, mochilas y bandoleras .

Debo advertir que los macutos, mochilas o bandoleras para artistas son un producto minoritario, y son pocos los fabricantes que ponen a disposición de los artistas productos que reúnan las características necesarias para cumplir con las necesidades que llevan implícitas la acción de pintar en el exterior. Pero siempre hay excepciones,…

ETCHR Art Satchel.

Podemos estar hablando del mejor macuto o bolso bandolera del mercado así lo demuestran miles de seguidores de la marca en todo el mundo, y la verdad es que el bolso y todos sus accesorios facilitan mucho no sólo el hecho de transportar nuestros materiales, también nos sirve de base para trabajar en el exterior.

Ya lo utilices colgado cual bandolera o sobre un trípode convencional, pues viene adaptado con una pieza que te permite fijarlo a un trípode fácilmente. La verdad, parece muy útil y es el bolso más sofisticado del mercado para estos menesteres.

Las dimensiones del bolso son 33 cm x 41 cm y 10 cm de grosor, te deja un espacio de trabajo de 25 cm x 33 cm. Es completamente impermeable y se puede adaptar para diestros o zurdos.

Echa un ojo al vídeo y te sorprenderás,…

Sin duda el bolso de Etchr es el mejor del mercado o por lo menos es el macuto de artista más pensado para cubrir las necesidades que se plantean cuando pintamos en el exterior.

Algunos trípodes.

Si estas pensando en adquirir un bolso para artista de Etchr te recomiendo algunos trípodes para que puedas sacarle el mayor partido.

Otros boslos y macutos.

El resto de los bolsos, macutos o mochilas pensado para artistas son estos que os dejo a continuación. Casi todos aceptan transportar un formato máximo para soportes A3.

No todos son impermeables y el material en que están fabricados es de peor calidad que el anterior pero cumplen su función dependiendo de las necesidades de muchos artistas.

Los mejores estuches

Sí hay un complemento necesario cuando sales al exterior para pintar, ese es el estuche donde colocar tu caja de acuarelas o guache, tus lápices, rotuladores, plumas y pinceles acuarela. Un buen estuche dependiendo de sus dimensiones puede albergar en así mismo tu cuaderno de bocetos o “sketchbook” de dimensiones A5 o A6.

Ese es el caso del bolso de Derwent, se trata de un producto intermedio, es bolsa y a la vez un estuche de gran capacidad para llevar nuestros materiales. Tiene a su favor la posibilidad de ampliar el número de compartimentos de su interior gracias a unas láminas intermedias que se unen mediante “velcro” logrando ampliar así el número de separadores que son a su vez organizadores de nuestros materiales.

Lo más importante para los acuarelistas es que no se estropeen los cepillos de pelo de sus pinceles. Lo mejor sería hacerse con unos buenos pinceles de viaje, en su defecto los pinceles de mango corto son igual de buenos, pero debemos tener gran precaución para no estropearlos.

Otros macutos, bolsos o mochilas.

Finalmente os dejo algunos macutos bandolera que cumplen con el cometido de ayudarnos a transportar nuestros útiles de pintura

Si estás interesado en ver más mochilas puedes visitar la página: Mochilamanía.

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La figura humana, recursos

Aprende a dibujar y pintar la figura humana.

La figura humana es uno de los retos que mayor dificultad encierra para dibujantes y pintores indistintamente de la técnica con la que se enfrenten a ella.

Dibujar y pintar son dos procesos distintos en los que siempre he defendido las diferencias y dificultades que cada técnica plantea. Ya mencioné anteriormente que no es necesario ser un buen dibujante para ser un buen pintor y viceversa. Pero siempre es es mejor ser bueno en ambas áreas, ¿no crees?

La razón por la que añado esta entrada al “blog” es facilitar una serie de enlaces a contenidos en la red donde poder adquirir conocimientos básicos y no tan básicos sobre anatomía artística, dibujo, y procedimientos pictóricos.

¿Qué vas a encontrar en esta entrada de blog?

Como siempre he seleccionado enlaces a páginas y canales que ofrezcan contenidos de calidad y de gran valor para el aprendizaje. Los enlaces conducen a canales de divulgación y algunos de ellos están en inglés. Si tu nivel de inglés no es muy allá, te sugiero que actives los subtítulos automáticos y selecciones tu idioma de preferencia cuando se trate de canales de YouTube.

Como siempre, permítanme lamentarme de la falta de recursos en idioma español y la falta de interés por parte de las instituciones públicas y privadas de los países de habla hispana que viven de espaldas a la tecnología.

Pero como en todo hay excepciones y la Universidad Politécnica de Valencia es una de esas instituciones a las que hay que felicitar por vivir a contracorriente del resto y querer hacerlo en el siglo XXI. Lamentablemente sus contenidos se encuentran desordenados dentro de su canal de YouTube.

Pero, la teoría no tiene ningún valor sin la práctica, y para ello les dejo los mejores canales de referencia dónde pueden acceder a prácticas reales relacionadas con la anatomía artística y el dibujo.

Mi recomendación es que practiquen a diario, practiquen continuamente, practiquen en todas partes. Ya saben,… A dibujar y a pintar se aprende dibujando y pintando.

Procesos de aprendizaje para la representación de la figura humana.

En el proceso de aprendizaje del dibujo de la figura humana dentro de las enseñanzas regladas los alumnos comienzan siempre con el dibujo de esculturas antes de poder pasar al dibujo de modelos vivos.

Este proceso tiene su explicación dado el importante número de conceptos básicos a conocer antes de poder afrontar el dibujo de modelos vivos.

En los vídeos del curso Dibujo de esculturas impartido por la profesora Lola Vidal en la Universidad Politécnica de Valencia podéis aprender muchos conceptos que os serán de gran utilidad más adelante.

Composición.

Luces y sombras.

El encaje

Relación entre fondo y figura

La figura humana vista por grandes profesionales, maestros del dibujo, la ilustración, y la pintura.

Una de las figuras más representativas en el panorama de la enseñanza a nivel internacional sea la del artista norteamericano Glenn Vilppu. Aquí les dejo algunos vídeos muy interesantes de este maestro al respecto de como enfrentar el dibujo de la figura humana. El contenido pertenece al canal : New Masters Academy.

Tal vez más allá de la teoría de cuantas cabezas contiene un cuerpo humano se encuentra el gesto, el ritmo, la línea y el tono. Aspectos todos ellos que otorgan realismo, personalidad, y un acento propio a nuestro dibujo o pintura.

Michael Mattesi, otro gran maestro nos enseña la importancia de las líneas de fuerza que confieren el ritmo y la expresividad a la figura humana. Esta vez el contenido se sirve desde otro canal de YouTube de referencia para todos aquellos interesados en el dibujo y la pintura más allá de las técnicas o las herramientas utilizadas: Proko

Contenidos en español por la Universidad Politécnica de Valencia.

Recomiendo la visualización de los vídeos de la Universidad Politécnica de Valencia en relación a la representación de la figura humana mediante diferentes técnicas secas y húmedas . Todos ellos constituyen un gran aporte y os ayudará en vuestro aprendizaje.

La figura humana, anatomía artística por partes:

Después de este repaso general con especial atención al gesto y las líneas de fuerza con las que construir la figura humana, veamos algunas grandes clases que podemos tomar on line.

Existen partes de la anatomía humana que llevan implícita una mayor dificultad a la hora de su representación y algunas de ellas constituyen un género artístico como es el caso de la cabeza humana y el retrato.

Anatomía humana – La cabeza/cara/rostro

Este primer vídeo de una serie de tres nos habla del método Andrew Loomis para el dibujo de cabezas y rostros en el canal de Proko. El siguiente vídeo es una clase magistral de Steve Huston con una pésima traducción al español, pero seguramente lo podréis seguir sin perderos.

He logrado encontrar dos libros de Andrew Loomis en español y en PDF que puedes descargar haciendo clic en el enlace: Andrew Loomis descarga pdf

El método Loomis para el dibujo de cabezas y rostros

Técnicas secas y húmedas para la figura

En los siguientes vídeos podemos ver a través de los ejemplos expuestos en el curso de la Universidad Politécnica de Valencia por el profesor, Giménez Morell Roberto Vicente la síntesis de muchos de los conceptos expuestos en los anteriores vídeos en ingles aplicados en técnicas secas y húmedas como la tinta o la acuarela.

Dibujo de cara con línea y mancha

DIBUJO DE CARAS CON Línea y MANCHA DE ACUARELA

Dibujo de caras con mancha de acuarela.

Recordarte que casi todos los materiales necesarios para este tipo de prácticas con acuarelas los encontrarás en el menú superior y los más elementales de ellos en el enlace: dibujar con acuarelas.

El dibujo de las manos.

Si hay un elemento de la anatomía humana que los artistas noveles siempre intentan evitar son las manos y los pies. Pero como siempre sucede en el dibujo y la pintura es sólo una cuestión de práctica.

La serie de vídeos dedicados al dibujo especifico de manos y pies es bastante amplia, y no los voy a colocar todos. Si quieres acceder a la serie completa de vídeos del canal de Proko, haz clic sobre los enlace: Manos ProkoPies Proko

Bien, esto es todo en cuanto a la teoría y las recomendaciones de los maestros para enfrentar con éxito el dibujo o la pintura de la figura humana. Pero ahora, ¿dónde encuentro canales de recursos para practicar? Pues, allá vamos!

Los mejores canales con recursos gratuitos para practicar el dibujo de la figura humana.

Para mi son principalmente dos y hacer practicas de croquis rápidos con muchos ejercicios y modelos tanto masculinos como femeninos para parcticar y desarrollar tus habilidades.

Advertencia:

Entiendan que estos vídeos al contener desnudos pueden ser inapropiados para personas menores pero son de dominio público y se puede acceder siempre que uno sea mayor de edad o de su consentimiento on line.

Canales de YouTube:

Canales en Vimeo:

Desde hace ya un tiempo largo “Croquis Cafe” se mudo a la plataforma de vídeo Vimeo donde continua ofreciendo a artistas de todo el mundo referencias de modelos en vídeo de gran calidad.

Materiales para dibujar y pintar.

Si necesitas materiales para dibujar o pintar haz clic sobre los enlaces: acuarelas, papel acuarela, papel para croquis, pinceles acuarela, gouache, lápices acuarelables, rotuladores acuarelables, etc,… Si buscas otros materiales, echa un ojo al menú superior.


Espero que disfrutes esta nueva entrada del “blog”, y que todos los recursos en ella recopilados te ayuden a mejorar. ¡Nos leemos en la próxima!

El boceto (Sketching)

Boceto, croquis o esbozo.

El boceto, el croquis o esbozo son sinónimos, y describen un dibujo esquematizado que realizamos previamente al dibujo o la pintura definitiva. El boceto sea en acuarela o en cualquier otra técnica nos ayuda a realizar un buen planteamiento de lo que posteriormente será nuestra acuarela o pintura.

El boceto nos sirve como apunte rápido de aquello que más tarde llevaremos a un mejor soporte y terminaremos con mayor definición.

En la actualidad se ha puesto de moda la practica del boceto convirtiéndose prácticamente en un “nuevo género pictórico”. Una muestra de ello es la gran actividad que viene produciéndose en los últimos años con la corriente del Urban Sketching. Para aquellos que no sepan de que va esto del urbans ketching les recomiendo echar un ojo a la entrada anterior del blog: Urban Sketchers, dibujar la vida.

Si estás buscando recursos para practicar el croquis o el boceto con la figura humana te recomiendo que eches un vistazo a la entrada: La figura humana, recursos. Aquí encontrarás muchos canales dedicados a suministrar recursos para esta práctica.

Los beneficios de la práctica del boceto.

La practica del boceto nos ayuda a mejorar nuestra capacidad de dibujar y plantear una buena distribución de los pesos en nuestros trabajos finales. Nos permite practicar y experimentar sin la presión de contemplar nuestro trabajo como la experiencia de una obra final.

Al tratarse de ejercicios rápidos nos beneficia el poder ejecutar muchos ensayos. Ensayos donde poder experimentar, no sólo con el dibujo, también con el color.

Podemos partir desde apuntes monocromos y practicar cuestiones fundamentales como el valor, hasta el uso de diferentes combinaciones de color lo que nos da como resultado experiencias mucho más creativas y fluidas.

Con el tiempo esta practica nos aportará una mejora sustancial en nuestra capacidad de enfrentarnos al dibujo previo, y nos ayuda a discernir entre lo necesario y lo superfluo.

Son muchos los maestros de las bellas artes que afirman que nos ayuda más a mejorar nuestros conocimientos y capacidades el enfrentarnos a media docena de bocetos que la ejecución de una sola obra.

¿Qué dibujar o pintar con acuarelas, y dónde encontrar la inspiración?

Bien, la primera parte de la pregunta se la ha de responder cada uno de vosotros,… ¿Qúe dibujar? Es algo que sólo vosotros poséis decidir. Yo os recomiendo que dibujéis y practiquéis el boceto con todos los géneros posibles.

Olvidad vuestro sesgo personal y vuestras preferencias, esto quiere decir que si os gusta la figura o los personajes practiques también el paisaje, o los objetos cotidianos, dado que nada existe sin un contexto y los objetos forman también parte de el.

En respuesta a la segunda parte de la pregunta,… ¿Dónde encontrar la inspiración? Hoy en día, mediante una conexión a Internet es fácil tener acceso a millones de imágenes de cualquier tipo.

A la hora de realizar búsquedas más refinadas es mejor dirigirse a canales o plataformas orientadas a la imagen. De todos modos enfrentarse a la realidad es un ejercicio de gran valor, dibujar aquello que tenemos ante nuestros ojos supone también un gran reto. No dejéis de dibujar cualquier objeto o espacio de vuestro entorno.

Es fundamental no frustrase emitiendo severos juicios sobre los resultados que obtenemos con nuestros bocetos, la practica continua del dibujo y la pintura lleva intrínseca la mejora continua de nuestro proceso y nuestras capacidades.

Canales donde encontrar imágenes de referencia.

Personalmente puedo recomendar los más genéricos y habituales como las imágenes ofrecidas por el buscador de Google o Microsoft mediante su navegador Explorer. Pero podéis echar un ojo a plataformas como Pinterest, Flickr, Instagram, Pixivay, etc,… En realidad, hay multitud de ellas y todas son interesantes.

Siempre hay quien enfoca su bloc de bocetos como la producción de una obra más completa, realizando trabajos mucho más delicados. El cómo tú enfoques tu libro de bocetos es algo personal que sólo tú puedes decidir.

En cualquier caso te recomiendo que tengas más de un libro de bocetos si vas a contemplar tu libro de bocetos como una obra más. Así dispondrás de un espacio donde experimentar y otro donde realizar un trabajo más curado.

¿Qué materiales necesitas para tus bocetos, dibujos, o pinturas?

Para realizar bocetos bastará con un par de lápices de grafito, o lápices de color y una hoja de papel, no hay necesidad de que sean lápices de ninguna marca especial, lo que necesitas es tener ganas y ponerte a ello.

Pero si deseas experimentar con mayor profundidad aspectos diversos del dibujo o la pintura con acuarelas, guache (tempera), tinta, o pintura acrílica lo mejor será que busque hacerte con los materiales más apropiados en cada caso.

Un libreta o bloc para tus esbozos es una de las mejores soluciones para que puedas ejercitarte con plena libertad, no importa si copias o si inventas, lo importante es ejercitarse en la practica del boceto. Es lo que hoy se conoce de manera más extendida como sketchbook.

Libro de bocetos (Skechbook)

Materiales para boceto dibujo carbón, grafito o lápices de color.

Apuntaré a continuación una serie de materiales básicos para la practica del boceto con carboncillos, lápices de grafito, o lápices de color. De todos modos estos materiales son susceptibles de trabajar de forma combinada incluyendo los lápices al pastel.

Carboncillos:

Lápices de grafito:

Lápices de color:

Lápices al pastel:

Cretas y sanguina:

Tintas y plumas:

Acuarelas:

Gouache o tempera:

Enlaces de utilidad:

Enlaces a entradas del blog que te pueden ser de utilidad si deseas profundizar en los mejores materiales para el dibujo y la pintura con acuarelas y el gouache.

Para conocer con mayor profundidad los materiales utilizados en las diferentes técnicas de la práctica con acuarelas echa un ojo a las siguientes entradas:

La paleta de acuarelas.

Paleta de acuarelas
Paleta de acuarelas

La paleta de acuarelas mejorada.

Colores: Tonos fríos y cálidos.

Vamos a mejorar la paleta de acuarelas terminando de personalizarla con la elección de nuevos colores que surgen de los tonos fríos y cálidos de tres colores primarios. Recuerda, una paleta es algo que se hace con el tiempo. Es mejor conocer los colores poco a poco y no empacharse de ellos. Así, nos damos tiempo para entender como realmente funcionan.

AMARILLOS

Tonos fríos y cálidos

Entre los tonos más cálidos añadiría a la paleta un amarillo cromo oscuro o un naranja cromo o cadmio.

El amarillo es el color más claro de nuestra paleta, teniendo en cuenta lo dicho anteriormente el amarillo cadmio que ha sido el que he seleccionado como amarillo básico, es un color muy pigmentado, buena opacidad y mezcla bien. Es recomendable diluirlo bien para obtener tonos más tenues.

ROJOS

Tonos fríos y cálidos

Desde el naranja más oscuro e intenso al magenta, la gama de colores rojos para acuarela es muy extensa con colores que nos dan muy diferentes resultados una vez están secos.

Entre los rojos fríos el clásico Rojo Alizarina, y para los tonos más oscuros un Rojo cadmio oscuro. En la zona intermedia un Rojo rubí

AZULES

Tonos fríos y cálidos

Siendo la gama de los azules más pequeña, para mi es uno de los colores con más variaciones en mi paleta personal. Creo que por extensión es algo que les sucede a casi todos los pintores, ningún azul es del todo el azul de nuestros deseos. Manías, tenemos todos,…

El azul clásico ha sido siempre el Azul Ultramar y esa es la razón por la que utilice este azul como básico, sin contar que es un color fundamental en la paleta de cualquier acuarelista. Mínimo dos tonos más son necesarios, contar con un Azul Prusia y un Azul Cobalto es lo mínimo. Yo añadiría un Azul Celureo, qué aún manchando mucho si se usa con cuidado es un azul muy atractivo, pero es por mi personal manía con los azules.

Podríamos decir que con estos colores nuestra paleta estaría perfecta para llevar a termino nuestros trabajos.

No obstante, para finalizar es necesario añadir añadir unos cuantos colores más. Estos colores son los más antiguos en la historia del arte y deben formar parte de cualquier paleta, me refiero a los sienas que van de sus tonos más amarillos a los tonos de tierra más rojizos.

TIERRAS

Tonos fríos y cálidos

Así, con los colores siena natural, siena tostado, más un rojo veneciano cerraría la paleta. Estos colores no ofrecen una gama de verdes, pardos, grises excelente al ser mezclado con nuestros azules.

Y como he dicho que soy un maniático de los azules añadiré un par de azules más para poder jugar más con los colores señalados hasta ahora.

Y no, no he olvidado los verdes! Después comento los verdes, pues, sobre los verdes se pueden escribir varios libros.

VERDES

Tonos fríos y cálidos

Con los colores mencionados hasta ahora se pueden obtener la práctica totalidad de los verdes existentes. Luego, “cada maestrillo tiene su librillo”, sus manías, sus rarezas, y esas cosas.

Por experiencia sé que los colores verdes que hay en el mercado aplicados directamente no resultan muy realistas al ojo humano, y en esto coincidirán casi todos los acuarelistas con cierta experiencia. Personalmente te recomiendo que investigues por tu cuenta e intentes hacer tus propios verdes.

Pero, no dejaré de mencionaré algunos verdes que son colores interesantes, y puedes tener entre los colores de tu paleta para que tengas verdes.

COLORES EXTRA

Tonos fríos y cálidos

Entre los colores extra, están dos azules preciosos y un rojo escarlata. Y ya está! Esta sería una paleta completa que al incluir los tres primarios sumaría un total de 24 colores, demasiados para comenzar. A mi juicio con 14 ó 15 sería más que suficiente. Pero eso ya lo dejo a tu elección,…

En lo personal y para comenzar con dos colores de la gama de cada más su primario tendrías nueve colores, más los tres tierras, son doce. Añadiendo, un verde y un azul más, tienes los 14 colores mencionados.

Una paleta de acuarela excelente para comenzar, y el resto de colores para ampliar más adelante en función de nuestros avances.

Recuerda que, la paleta de acuarelas de cada artista es algo que se hace con la experiencia, que cambia con el tiempo, y que finalmente resulta ser una expresión de su personalidad.

¿Qué rotuladores acuarelables comprar?

Los mejores rotuladores acuarelables son:

Rotuladores acuarelables
Rotuladores acuarelables

Los rotuladores acuarelables son muy utilizados en el campo de la ilustración, son sencillos de usar y muy limpios en la ejecución de nuestros trabajos. Se trata de rotuladores con fabricados con pigmentos en base de agua, lo que los hace muy versátiles y miscibles entre si. En la actualidad son muchos los acuarelistas tradicionales que hacen uso combinado de ellos en trabajos de corte más tradicional. Entonces, ¿qué rotuladores acuarelables comprar?

Entre las variadas marcas de rotuladores acuarela destacamos tres de las principales: Winsor & Newton, Royal Talens Ecoline y Koi Coloring Sakura.

La variedad de formatos para rotuladores acuarelables que encontramos en el mercado nos ofrecen: rotuladores acuarela con doble punta (una fina y otra gruesa) y punta de pincel. Lo que permite una mejor adaptabilidad a las zonas de trabajo.

Características de los rotuladores acuarela.

Los rotuladores acuarela resisten bien a la luz y permiten ser mezclados con otros tipos de acuarelas y entre si. La forma de trabajar con ellos es muy similar a la de los lápices acuarelables.

Los rotuladores fabricados con pigmentos en base de agua nos permiten conseguir diferentes grosores en el trazado según varias la presión con la que trabajas, son de colores vivos y se mezclan con gran facilidad. Sus particulares características los hacen especialmente indicados para la práctica de la caligrafía o el “lettering” según la acepción anglosajona.

Los rotuladores de la marca ecoline son mis preferidos por ser fáciles y cómodos para usar en los trabajos, tienen colores vivos y vibrantes. La verdad, no defraudan a nadie. Sin duda diría que son de los mejores rotuladores acuarelables del mercado. Pero, para gustos colores,…

Rotuladores acuarelables (AliExpress)

Si estás interesado en el uso de acuarelas tradicionales te recomiendo visitar la entrada de este blog: Las mejores acuarelas. Para saber que tipo de soporte es el más indicado para tus trabajos visita la entra de blog: El papel de acuarela.

Listos para el InkTober 2019?

Inktober 2019 -Lista oficial español.

Octubre está a las puertas, llega el momento del reto más importante del año para los dibujantes profesionales y amantes del dibujo. El aquelarre de la tinta está listo para su cuarta edición, y el reto está servido, 31 días, 31 dibujos a tinta.

La lista oficial que nos ofrece su creador se ha publicado, y aquí te la dejo por si te quedas en blanco. De todos modos la comunidad ofrece cada año listas alternativas a las que te puedes unir. Lo importante es que los dibujos sean a tinta y logres realizar uno por día durante el mes de Octubre.

Las reglas son sencillas:

  • Dibujas
  • Publicar en redes sociales con el hashtag: #inktober # inktober2019
  • Repetimos… 🙂

Puedes publicar diariamente, cada dos días, o simplemente publicar una vez por semana. Se trata de crecer, mejorar y formar hábitos positivos, por lo que cuanto más constante seas, mejor.

Inktober official list 2019
1. Anillo
2. Tonto
3. Cebado
4. Congelar
5. Construir
6. Forzudo
7. Encantado
8. Frágil 
9. Columpio
10. Patrón  
11. Nieve
12. Dragón 
13. Ceniza
14. Enorme
15. Leyenda
16. Salvaje
17. Adorno
18. Inadaptado
19. Honda
20. Huella 
21. Tesoro
22. Fantasma
23. Antiguo
24. Mareado
25. Sabroso
26. Oscuro
27. Abrigo
28. Montar
29. Lesionado
30. Capturar
31. Maduro

Recuerda, el InkTober es un reto que muchos comienzan pero que pocos son capaces de terminar. Pero, si te decides a participar seguro que será una gran experiencia, no dejes que nada te desanime. Desde aquí te deseo mucha suerte.

Si ya has participado en ediciones anteriores puedes dejar tu comentario y compartir con los visitantes de la página tu experiencia. También podrás hacerlo mientras se desarrolla el reto de esta cuarta edición del Inktober 2019.

Materiales InkTober 2019

Si necesitas materiales para afrontar el reto aquí te dejo una selección de materiales que pueden serte de utilidad.

Si te interesan este tipo de eventos y retos puedes ver otros haciendo clic sobre el enlace de esta entrada: Art Challenge y motivación.

Los 5 mejores canales de YouTube y aprender a pintar con acuarela.

YouTube canales para acuarela

Si hay algo de bueno entre todo el ruido que se produce en las redes sociales, son aquellas personas que ponen sus conocimientos al servicio de todos aquellos que estén interesados en aprender.

Y es que Internet constituye no sólo un cambio de paradigma en la manera en la que nos comunicamos, sino, una verdadera revolución en la enseñanza.

Hoy en día estamos muy lejos de las anquilosada maneras de acceder al conocimiento del siglo pasado, y de las restricciones impuestas por un sistema de enseñanza que ya va siendo hora de que se renueve. Pero ese es otro tema.

¿Cuales son los cinco mejores canales de YouTube para practicar la técnica de la acuarela?

En esta entrada les propongo darles a conocer los que a mi entender son los cinco mejores canales de YouTube para aprender, practicar, y mejorar en la técnica de la acuarela.

Lamentablemente, y como viene siendo habitual, los mejores divulgadores lo hacen en lengua inglesa.

Afortunadamente, y dado que se trata de una materia en la que la compresión de aquello que se narra está ligada a la acción que se recoge en el vídeo, los ejercicios propuestos resultan fáciles de seguir.

De cualquier manera, siempre pueden activar los subtítulos automáticos de cada uno de los vídeos si tienen dificultades con el idioma.

Decirles de ante mano que, esta selección es completamente subjetiva. De todos modos, estoy seguro que les será útil a todos aquellos que estén buscando recursos con los que aprender, practicar, y mejorar en la técnica de la acuarela.

Los parámetros que he utilizado para realizar la selección de canales dedicados al aprendizaje y la práctica de la técnica de la acuarela son:

  • La calidad del vídeo y la claridad en las explicaciones.
  • La variedad de los ejercicios propuestos.
  • El número de publicaciones.
  • Otras áreas de conocimiento como valor añadido. (dibujo, perspectiva, color, materiales y herramientas, etc.)

Cabe distinguir aquí entre los canales que centran sus propuestas en el uso tradicional de la pintura a la acuarela, y aquellos que hacen un uso combinado con otras técnicas y los que la utilizan con la finalidad de ilustrar. A ellos dedicare otra entrada en un futuro próximo.

Antes de pasar a enumerar los canales que he seleccionado, les advierto que los canales seleccionados son aquellos que hacen un uso tradicional de la pintura a la acuarela.

Los cinco mejores canales de youtube para la aprender, practicar, y pintar a la acuarela, son:

Liron Yanconsky.

El canal de Liron Yanconsky es un canal muy diferente del anterior. Liron, también propone múltiples ejercicios con acuarela y realiza muchos otros dando “tips” de dibujo. En su canal presenta vídeos dedicados a maestros de la acuarela, entrevistas con otros acuarelistas, publicaciones, y vídeos dedicados al testado de materiales (acuarelas de diferentes marcas y presentaciones, sin olvidar soportes y herramientas)

Liron Yanconsky

Gary Tucker.

Las propuestas de Gary Tucker están orientadas para todos aquellos que busquen iniciarse o ampliar sus conocimientos. Sus temas son variados, por lo general se centra en tres temas principales que son: el paisaje, la marina, y los ambientes de interiores.

Sus ejercicios están llenos de una gran carga atmosférica, su uso del color es equilibrado y con tendencia a las gamas frías.

Gary Tucker

Steve Mitchell – The Mind of Watercolor.

El canal The Mind of Watercolor es también un canal lleno de contenidos. Desde mi punto de vista, aún siendo el canal que cuenta con mayor número de subscriptores sus propuestas están más orientadas a quienes se quieren iniciarse en la técnica de la acuarela.

De otra parte, este canal extiende sus vídeos a otro tipo de medios y materiales, también hace revisiones donde testa herramientas y materiales. Pero sin alejarse de su tema central que es la técnica de la acuarela.


The Mind of Watercolor

Patrick Ley-Greaves – Pure Watercolour.

El canal de Patrick Ley-GreavesPure Watercolour, es también un canal lleno de ejercicios donde se puede apreciar a simple vista que sus acuarelas son mucho más coloristas. Digamos que sus trabajos respiran optimismo a través del color.

Sus propuestas están centradas en el paisaje y la marina, aunque podemos encontrar con algunos ejercicios sobre animales y flores.

Pure Watercolour Patrick Ley-Greaves

Fermín López Acuarelas.

Por último, y lamentando como siempre la falta de creadores de contenidos en esta maravillosa lengua, incluyo en la lista el canal de Fermín López Acuarelas. Un canal en español, que está creciendo en contenidos y que merece la pena para todos aquellos que se estén iniciando en la técnica de la acuarela.

Los ejercicios de este canal están centrados en el paisaje y la marina, las explicaciones sobre los procedimiento son claras, y el autor comparte sus acciones e impresiones en tiempo real.

Fermín López Acuarelas

Antes de finalizar, les dejo unos cuantos enlaces a otros canales no menos importantes que no cabían en esta lista:

Si estás buscando recursos para practicar el croquis o el boceto con la figura humana te recomiendo que eches un vistazo a la entrada: La figura humana, recursos. Aquí encontrarás muchos canales dedicados a suministrar recursos para esta práctica.

Seguramente cualquiera de ustedes habría hecho una lista completamente diferente. No dejen de comentar esta entrada de “blog”, propongan sus propias listas, y déjenme saber si les ha gustado.

Les recuerdo, que, si tienen alguna duda sobre la terminología utilizada por los artistas de estos canales no olviden que pueden consultar la guía de técnicas que se encontrarán en el siguiente enlace : Técnicas de acuarela


Mochilamanía find your perfect backpack

La naturaleza del agua.

La mejor aplicación gráfica para acuarela.

Estaba buscando una buena aplicación gráfica para pintar emulando la acuarela cuando me tope con Rebelle. Antes de este hallazgo debo decir que; Hay en el mercado un gran número de aplicaciones gráficas para dibujar y pintar en nuestros ordenadores, desde los programas más sencillos como Paint, que venía, y continua viniendo entre los accesorios de Windows, a los más conocidos como Adobe Photoshop.

En mi andadura como artista curioso en busca de soluciones que aportaran una apariencia orgánica a los trabajos, puedo decirte, que los he revisado casi todos. En la actualidad, por razones de licencia, y por apoyar al software libre soy un ferviente defensor de Krita. Además, en mi experiencia hay determinados aspectos en Krita que me gustan mucho más.

En cualquier caso debo reconocer, que, cuando una empresa aporta soluciones que aproximan nuestros trabajos a la realidad orgánica de una técnica determinada hay que alabarlos, citarlos, y promover su esfuerzo. Ese es el caso de la Escape Motions y su aplicación Rebelle.

Rebelle, emula realmente la acuarela.

Rebelle logra de una manera absolutamente realista emular la técnica de la acuarela, y no se trata de plugins o filtros para el tratamiento de imágenes como en el caso de Adobe Photoshop. Se trata de poder realizar un trabajo dentro de los parámetros que se corresponden fielmente a la técnica tradicional de la acuarela en el entorno de una aplicación para ordenador.

En el caso de la acuarela, el agua responde a su naturaleza orgánica, se comporta como en mundo real en su interacción con el soporte (papel) y los pigmentos, respondiendo a parámetros como la gravedad, la humedad del papel, la carga de pigmento en el pincel, etc.

Todos los parámetros seleccionados, responden a nuestras decisiones y a nuestras acciones, reproduciendo un comportamiento fiel a la naturaleza de los elementos que se conjugan en está técnica. Lo mejor, es que todo sucede a tiempo real en nuestro monitor, frente a nuestros ojos.

Requerimientos del hardware .

No es necesario mencionar que se necesita de un hardware apropiado, los requerimientos técnicos aunque no son excesivamente abusivos, si requieren de unos mínimos. Las especificaciones técnicas para trabajar con solvencia en la aplicación Rebelle son: un procesador mínimo Intel I-5 de última generación, o lo más recomendable un procesador Intel I-7. Todo ello acompañado de una buena tarjeta gráfica. y una memoria RAM decente.

Rebel, herramientas y plataformas

Rebelle soporta archivos PSD, el uso de capas, y máscaras. Incluye un gran número de opciones de dibujo y pintura, y un surtido grupo de herramientas como esponjas, pinceles redondos, planos, etc,.. todos configurables en sus parámetros.

La aplicación está disponible para los sistemas operativos de Windows y Mac. Rebelle aporta también la integración para Photoshop y otras muchas aplicaciones gráficas.

Su precio es aceptable, unos 89$ para la versión completa, y 39.99$ para la versión Upgrade.

Logo Revel 3 ScapeMotions aplicación gráfica que emula la técnica de la acuarela.

EscapeMotions, te ofrece la oportunidad de interactuar online sobre un canvas disponible en su web. Pero debo recordarte que se necesitan de una buena conexión a Internet y los requerimientos de hardware mínimos para tener una experiencia óptima. Prueba Rebelle.

¿Qué hardware necesitas para trabajar con una aplicación gráfica como Rebelle?

Configuraciones:

  • Recomendada: Intel i7 o equivalente AMD, 8GB RAM, 200 MB hard disk space, Open GL graphics card with 2GB RAM, 64-bit system Windows 8, 10 or Mac OS X 10.12 and newer, Wacom or Surface compatible tablet.
  • Mínima: Intel i5 ó AMD con procesador equivalente, 4GB RAM, 200MB hard disk espacio, Open GL graphics card with 2GB RAM, Windows 7 (64-bit or 32-bit) or Mac OS X 10.11
Pc sobremesa, configuraciones i5 e i7:
Pc sobremesa, configuraciones AMD.

Producto disponible en Amazon.es

    Configuraciones para Mac:

    Producto disponible en Amazon.es

      Configuraciones para portátiles i5, i7 e i9:

      Tabletas digitales para el uso de esta aplicación gráfica para acuarela.

      Para un perfecto uso de esta aplicación gráfica para acuarela o para el uso de cualquiera de las aplicaciones gráficas del mercado lo mejor es utilizar una buena tableta digital.

      Hoy en día son muchas las marcas que ofrecen muy buenos resultados, lo más importante a tener presente cuando buscamos una buena tableta son la cantidad de puntos de presión que es capaz de reconocer, así como la cantidad de grados de inclinación.

      Si hablamos de tabletas que funcionan como un monitor auxiliar la resolución gráfica y el tiempo se retardo de la señal son también dos parámetros a tener en consideración.

      Estas dos referencias son las que marcan la diferencia entre las mejores, las buenas y las no tan buenas tabletas digitales que nos ofrece el mercado.

      Mi recomendación es que su tableta tenga nimiamente 2.048 puntos de presión. Pero si deseas una tableta más profesional busca directamente las tabletas con: 4.096 puntos de presión y con una respuesta de retraso o tasa de refresco. Mucha gente dice que esta variación en la cantidad de puntos de presión resulta inapreciable, supongo que lo dicen por falta de experiencia con este periférico.

      Tabletas digitales Wacom.

      Las tabletas de la marca Wacom siempre han sido referencia de calidad, las hay con y sin monitor auxiliar. Debo decir de ellas que son cómodas y duraderas y cumplen con sus descripciones. Todo depende de tu presupuesto y el uso que vas hacer de ellas.

      Destacar que la gama Wacom Cintiq es bastante cara en comparación con las nuevas marcas que han llegado al mercado, y debo destacar que algunas de ellas ofrecen tabletas de gran calidad que parecen tener poco que envidiarles. Pero eso, el tiempo lo dirá,… Por el momento los comentarios de los usuarios son positivos y ese un factor a tener presente cuando tenemos que elegir.

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        Tabletas digitales X-Pen.

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          Tabletas digitales Huion.

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            Tabletas digitales, Gaomon.

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              Art Challenge y motivación.

              Desde hace unos años, se vienen celebrado a través de las redes sociales multitud de desafíos de dibujo y pintura. Ya sea mediante el uso de técnicas tradicionales o realizándolos mediante aplicaciones digitales, los hay para todos los gustos.

              Lo que nos permite afirmar que, los “challenge’s” son tendencia entre la comunidad de dibujantes. Lamentablemente, también muchos estos retos han tenido una acogida tibia y algunos han sido abandonados. De todos modos, ahí están, no será por falta de propuestas para que te animes a dibujar.

              ¿Qué me dices, te animas a comenzar? Nunca es tarde para comenzar cualquiera de estos desafíos.

              Elige tu challenge preferido.

              Sketch Daily.

              Si quieres comenzar ahora mismo y no esperar a las fechas en las que arrancan los próximos retos. Puedes entrar en Sketch Daily un challenge que te propone referencias mediante fotografías para que practiques a diario tu dibujo rápido, o lento. Eso finalmente lo decides tú.

              Sketch Daily, cuenta con un selector de imágenes por temas y una pestaña para que selecciones el tiempo que dedicarás a tu dibujo. Pero, es mejor que entres y lo veas por ti mismo.

              Style Challenge.

              Los amantes de las historietas animadas y el “cómic” también tienen su desafío, se llama: Style Challenge. El reto consiste en dibujarte a ti mismo o alguno de tus personajes favoritos en los diez estilos de “cartoons o cómics” que más te gusten.

              Agradecer a Kaos de Estudio Katastrófico su generosidad, él decidió pasar por este reto en unas tres ocasiones diferentes y compartirlo con todos nosotros. Gracias, Kaos, eres un monstruo, y lo sabes..

              Mermaid Challenge.

              El Mermaid Challenge, que recién ha terminado, Oh, oh, oh! Bien, aún estás a tiempo de prepararte para participar en su próxima edición. Este desafío se celebra anualmente en el mes de Mayo, y consiste básicamente en dibujar una sirena diferente cada día durante todo el mes.

              Si quieres participar puedes hacerlo en Instagram con le hasbtag: #mermaidchallenge

              10/1/10

              10/1/10, un reto verdaderamente simpático que consiste en: sobre el mismo papel has de dibujar tres veces el motivo de tu elección y hacerlo en tres viñetas diferente. Cada una con un tiempo de ejecución diferente, 10 minutos para la primera viñeta, 1 minuto para la segunda, y 10 segundos para la tercera y última.

              Puedes comprobar que estos desafíos son algo adictivos, aquí tienes, por ejemplo: el segundo intento de markcrilley, en esta ocasión con el famosos personaje Doraemon.

              6 dibujos, 5 colores.

              Los integrantes de la comunidad DevianArt no tardaron mucho en buscar sus propios retos, y también lanzaron los suyos. Entre ellos, uno para seis dibujos limitados a una paletas de 5 colores que asignaban previamente en cada viñeta. No he logrado encontrar gran cantidad de documentación respecto a este desafío, de todos modos, aquí os dejo el enlace a la plantilla.

              Bueno, con todos estos retos por conquistar, si te pones manos a la obra y asumes los desafíos mencionados hasta ahora, para cuando lleguen las fechas del reto con más seguidores en Internet estarás en plena forma.

              InkTober.

              En Octubre se celebrará la cuarta edición del Ink Tober, 31 dias, 31 dibujos a tinta. En el anuncio de este reto su creador te ofrece un lista de treinta motivos para dibujar por si te quedas en blanco. De todos modos la comunidad ofrece cada año listas alternativas a las que te puedes unir. Lo importante es que los dibujos sean a tinta y logres realizar uno por día durante el mes de Octubre.

              InkTober, un dibujo a tinta cada día, un reto que muchos comienzan pero que pocos son capaces de terminar.

              Urban Sketchers, dibujar la vida.

              El “Urban Sketching” es tendencia, no te que quepa duda. No sé si lo es en tu ciudad. Pero, en ciudades de todo el mundo son una comunidad que crece a pasos de gigante. Dibujar la vida es tendencia, únete a la comunidad de los “Urban Sketchers.”

              Para entender este movimiento es necesario remitirse a su origen, y para eso, lo mejor es remitirse a la fuente original.

              Relata la organización en su manifiesto con respecto a su origen:

              “En 2007, una comunidad global de dibujantes urbanos comenzó a formarse cuando el periodista e ilustrador con sede en Seattle Gabriel Campanario creó un foro en línea “para todos los dibujantes que les encanta dibujar las ciudades donde viven y visitan, desde la ventana de sus hogares. desde una cafetería, en un parque, de pie junto a una esquina … siempre en el lugar, no desde fotos o recuerdos “.

              Un año después, Campanario invitó a un grupo de dibujantes a compartir sus dibujos y narraciones en un blog, Urban Sketchers, donde los lectores podían “Ver el mundo, Un dibujo a la vez”. El blog ayudó a la comunidad a ganar visibilidad e inspiró a los entusiastas del dibujo.”

              Manifiesto del Urban Sketcher.

              1. Dibujamos “in situ”, a cubierto o al aire libre, capturando directamente lo que observamos.
              2. Nuestros dibujos cuentan la historia de nuestro entorno, de los lugares donde vivimos y donde viajamos.
              3. Al dibujar documentamos un lugar y un momento determinado.
              4. Somos fieles a las escenas que presenciamos.
              5. Celebramos la diversidad de estilos de dibujo y utilizamos cualquier tipo de herramientas y soporte.
              6. Nos ayudamos mutuamente y dibujamos en grupo.
              7. Compartimos nuestros dibujos en internet.
              8. Mostramos el mundo, dibujo a dibujo.

              Las comunidades de Urban Sketchers se multiplican por todas las ciudades del mundo, y desde este espacio deseo apoyar a todas las personas que cada día nos muestran el mundo en sus dibujos, y también, la parte más amable y creativa del ser humano.

              ¿Cómo unirse a la comunidad de Urban Sketchers?

              Si te gusta dibujar y pintar, te animo a que te sumes al grupo de tu ciudad, que compartas en las redes de la comunidad, o a formar tu propio.

              Esta práctica es muy recomendable si te vas a iniciar, o te estás iniciando en el dibujo. Participar en una de estas comunidades te permitirá sentirte arropado y apoyado por centenares de miles de personas que como tú.

              Enlaces para Urban Sketchers:

              Urban Sketchers es una organización sin ánimo de lucro.

              Las acciones Urban Sketchers en el mundo.

              Mantiene una red de blogs y grupos en línea donde los dibujantes urbanos pueden compartir sus dibujos e historias e interactuar entre sí.

              Una vez al año, organiza el Simposio Internacional de Dibujantes Urbanos, al que asisten cientos de entusiastas del dibujo. El evento se lleva a cabo en una ciudad diferente cada año e incluye conferencias, actividades y talleres impartidos por educadores profesionales, arquitectos, ilustradores y artistas.

              Organiza talleres de dibujo urbano en ciudades de todo el mundo. Desde su primer Simposio internacional en Portland en 2010.

              Desde el lanzamiento de su Programa de Talleres en 2011, más de mil personas han asistido a clases impartidas por su equipo de instructores.

              Publican “Drawing Attention”, una revista mensual con noticias de instructores y comunidades de Urban Sketchers en todo el mundo. También se puede participar con ellos en sus plataformas de redes sociales: Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

              Se asocian con organizaciones como escuelas, universidades, museos, municipalidades y asociaciones comerciales para crear eventos que promuevan el arte del boceto “in situ”.

              Ofrecen oportunidades de patrocinio a empresas y corporaciones para llegar a una audiencia global de personas interesadas en dibujar y dibujar.

              El Décimo Simposio Internacional de Urban Sketchers se llevará a cabo en Ámsterdam, Países Bajos, del 24 al 27 de julio de 2019. Los dibujantes de todos los niveles, experiencia y antecedentes son bienvenidos.

              Noticias sobre el pasado:

              Simposio Internacional de Urban Sketchers (2019):

              10th Urban Sketchers Symposium – Amsterdam 2019

              Próximo Simposio Internacional de Urban Sketchers.

              USk Symposium Hong Kong 2020 – News & Updates

              Próximos WorkShops Oficiales USK.

              Hacer vacaciones y practicar el urban sketching puede ser una interesante combinación interesante. Si estás interesado en esta modalidad vacacional, puedes pensar en asistir a estos talleres (workshops) con grandes profesionales de esta modalidad del dibujo y la pintura.

              Aquí te dejo algunos de los talleres publicados a día de hoy, 19 de febrero del 2020, para que viajes y aprendas a manejarte en esta práctica. El resto de la información la encontraras haciendo clic en los enlaces siguientes:

              Países y Ciudades:

              Si necesitas comprar cualquier tipo de material o deseas saber más sobre ellos, vista los enlaces: acuarelas, gouache o temperas, pinceles acuarela, papel acuarela, cuadernos para esbozo (sketching), caballetes de madera, caballetes metálicos, rotuladores acuarela o lápices acuarela para tus futuros trabajos.