La naturaleza del agua.

La mejor aplicación gráfica para acuarela.

Estaba buscando una buena aplicación gráfica para pintar emulando la acuarela cuando me tope con Rebelle. Antes de este hallazgo debo decir que; Hay en el mercado un gran número de aplicaciones gráficas para dibujar y pintar en nuestros ordenadores, desde los programas más sencillos como Paint, que venía, y continua viniendo entre los accesorios de Windows, a los más conocidos como Adobe Photoshop.

En mi andadura como artista curioso en busca de soluciones que aportaran una apariencia orgánica a los trabajos, puedo decirte, que los he revisado casi todos. En la actualidad, por razones de licencia, y por apoyar al software libre soy un ferviente defensor de Krita. Además, en mi experiencia hay determinados aspectos en Krita que me gustan mucho más.

En cualquier caso debo reconocer, que, cuando una empresa aporta soluciones que aproximan nuestros trabajos a la realidad orgánica de una técnica determinada hay que alabarlos, citarlos, y promover su esfuerzo. Ese es el caso de la Escape Motions y su aplicación Rebelle.

Rebelle, emula realmente la acuarela.

Rebelle logra de una manera absolutamente realista emular la técnica de la acuarela, y no se trata de plugins o filtros para el tratamiento de imágenes como en el caso de Adobe Photoshop. Se trata de poder realizar un trabajo dentro de los parámetros que se corresponden fielmente a la técnica tradicional de la acuarela en el entorno de una aplicación para ordenador.

En el caso de la acuarela, el agua responde a su naturaleza orgánica, se comporta como en mundo real en su interacción con el soporte (papel) y los pigmentos, respondiendo a parámetros como la gravedad, la humedad del papel, la carga de pigmento en el pincel, etc.

Todos los parámetros seleccionados, responden a nuestras decisiones y a nuestras acciones, reproduciendo un comportamiento fiel a la naturaleza de los elementos que se conjugan en está técnica. Lo mejor, es que todo sucede a tiempo real en nuestro monitor, frente a nuestros ojos.

Requerimientos del hardware .

No es necesario mencionar que se necesita de un hardware apropiado, los requerimientos técnicos aunque no son excesivamente abusivos, si requieren de unos mínimos. Las especificaciones técnicas para trabajar con solvencia en la aplicación Rebelle son: un procesador mínimo Intel I-5 de última generación, o lo más recomendable un procesador Intel I-7. Todo ello acompañado de una buena tarjeta gráfica. y una memoria RAM decente.

Rebel, herramientas y plataformas

Rebelle soporta archivos PSD, el uso de capas, y máscaras. Incluye un gran número de opciones de dibujo y pintura, y un surtido grupo de herramientas como esponjas, pinceles redondos, planos, etc,.. todos configurables en sus parámetros.

La aplicación está disponible para los sistemas operativos de Windows y Mac. Rebelle aporta también la integración para Photoshop y otras muchas aplicaciones gráficas.

Su precio es aceptable, unos 89$ para la versión completa, y 39.99$ para la versión Upgrade.

Logo Revel 3 ScapeMotions aplicación gráfica que emula la técnica de la acuarela.

EscapeMotions, te ofrece la oportunidad de interactuar online sobre un canvas disponible en su web. Pero debo recordarte que se necesitan de una buena conexión a Internet y los requerimientos de hardware mínimos para tener una experiencia óptima. Prueba Rebelle.

¿Qué hardware necesitas para trabajar con una aplicación gráfica como Rebelle?

Configuraciones:

  • Recomendada: Intel i7 o equivalente AMD, 8GB RAM, 200 MB hard disk space, Open GL graphics card with 2GB RAM, 64-bit system Windows 8, 10 or Mac OS X 10.12 and newer, Wacom or Surface compatible tablet.
  • Mínima: Intel i5 ó AMD con procesador equivalente, 4GB RAM, 200MB hard disk espacio, Open GL graphics card with 2GB RAM, Windows 7 (64-bit or 32-bit) or Mac OS X 10.11
Pc sobremesa, configuraciones i5 e i7:
Pc sobremesa, configuraciones AMD.
Configuraciones para Mac:
Configuraciones para portátiles i5, i7 e i9:

Tabletas digitales para el uso de esta aplicación gráfica para acuarela.

Para un perfecto uso de esta aplicación gráfica para acuarela o para el uso de cualquiera de las aplicaciones gráficas del mercado lo mejor es utilizar una buena tableta digital.

Hoy en día son muchas las marcas que ofrecen muy buenos resultados, lo más importante a tener presente cuando buscamos una buena tableta son la cantidad de puntos de presión que es capaz de reconocer, así como la cantidad de grados de inclinación.

Si hablamos de tabletas que funcionan como un monitor auxiliar la resolución gráfica y el tiempo se retardo de la señal son también dos parámetros a tener en consideración.

Estas dos referencias son las que marcan la diferencia entre las mejores, las buenas y las no tan buenas tabletas digitales que nos ofrece el mercado.

Mi recomendación es que su tableta tenga nimiamente 2.048 puntos de presión. Pero si deseas una tableta más profesional busca directamente las tabletas con: 4.096 puntos de presión y con una respuesta de retraso o tasa de refresco. Mucha gente dice que esta variación en la cantidad de puntos de presión resulta inapreciable, supongo que lo dicen por falta de experiencia con este periférico.

Tabletas digitales Wacom.

Las tabletas de la marca Wacom siempre han sido referencia de calidad, las hay con y sin monitor auxiliar. Debo decir de ellas que son cómodas y duraderas y cumplen con sus descripciones. Todo depende de tu presupuesto y el uso que vas hacer de ellas.

Destacar que la gama Wacom Cintiq es bastante cara en comparación con las nuevas marcas que han llegado al mercado, y debo destacar que algunas de ellas ofrecen tabletas de gran calidad que parecen tener poco que envidiarles. Pero eso, el tiempo lo dirá,… Por el momento los comentarios de los usuarios son positivos y ese un factor a tener presente cuando tenemos que elegir.

Tabletas digitales X-Pen.

Tabletas digitales Huion.

Tabletas digitales, Gaomon.

Art Challenge y motivación.

Desde hace unos años, se vienen celebrado a través de las redes sociales multitud de desafíos de dibujo y pintura. Ya sea mediante el uso de técnicas tradicionales o realizándolos mediante aplicaciones digitales, los hay para todos los gustos.

Lo que nos permite afirmar que, los «challenge’s» son tendencia entre la comunidad de dibujantes. Lamentablemente, también muchos estos retos han tenido una acogida tibia y algunos han sido abandonados. De todos modos, ahí están, no será por falta de propuestas para que te animes a dibujar.

¿Qué me dices, te animas a comenzar? Nunca es tarde para comenzar cualquiera de estos desafíos.

Elige tu challenge preferido.

Sketch Daily.

Si quieres comenzar ahora mismo y no esperar a las fechas en las que arrancan los próximos retos. Puedes entrar en Sketch Daily un challenge que te propone referencias mediante fotografías para que practiques a diario tu dibujo rápido, o lento. Eso finalmente lo decides tú.

Sketch Daily, cuenta con un selector de imágenes por temas y una pestaña para que selecciones el tiempo que dedicarás a tu dibujo. Pero, es mejor que entres y lo veas por ti mismo.

Style Challenge.

Los amantes de las historietas animadas y el «cómic» también tienen su desafío, se llama: Style Challenge. El reto consiste en dibujarte a ti mismo o alguno de tus personajes favoritos en los diez estilos de «cartoons o cómics» que más te gusten.

Agradecer a Kaos de Estudio Katastrófico su generosidad, él decidió pasar por este reto en unas tres ocasiones diferentes y compartirlo con todos nosotros. Gracias, Kaos, eres un monstruo, y lo sabes..

Mermaid Challenge.

El Mermaid Challenge, que recién ha terminado, Oh, oh, oh! Bien, aún estás a tiempo de prepararte para participar en su próxima edición. Este desafío se celebra anualmente en el mes de Mayo, y consiste básicamente en dibujar una sirena diferente cada día durante todo el mes.

Si quieres participar puedes hacerlo en Instagram con le hasbtag: #mermaidchallenge

10/1/10

10/1/10, un reto verdaderamente simpático que consiste en: sobre el mismo papel has de dibujar tres veces el motivo de tu elección y hacerlo en tres viñetas diferente. Cada una con un tiempo de ejecución diferente, 10 minutos para la primera viñeta, 1 minuto para la segunda, y 10 segundos para la tercera y última.

Puedes comprobar que estos desafíos son algo adictivos, aquí tienes, por ejemplo: el segundo intento de markcrilley, en esta ocasión con el famosos personaje Doraemon.

6 dibujos, 5 colores.

Los integrantes de la comunidad DevianArt no tardaron mucho en buscar sus propios retos, y también lanzaron los suyos. Entre ellos, uno para seis dibujos limitados a una paletas de 5 colores que asignaban previamente en cada viñeta. No he logrado encontrar gran cantidad de documentación respecto a este desafío, de todos modos, aquí os dejo el enlace a la plantilla.

Bueno, con todos estos retos por conquistar, si te pones manos a la obra y asumes los desafíos mencionados hasta ahora, para cuando lleguen las fechas del reto con más seguidores en Internet estarás en plena forma.

InkTober.

En Octubre se celebrará la cuarta edición del Ink Tober, 31 dias, 31 dibujos a tinta. En el anuncio de este reto su creador te ofrece un lista de treinta motivos para dibujar por si te quedas en blanco. De todos modos la comunidad ofrece cada año listas alternativas a las que te puedes unir. Lo importante es que los dibujos sean a tinta y logres realizar uno por día durante el mes de Octubre.

InkTober, un dibujo a tinta cada día, un reto que muchos comienzan pero que pocos son capaces de terminar.

Urban Sketchers, dibujar la vida.

El «Urban Sketching» es tendencia, no te que quepa duda. No sé si lo es en tu ciudad. Pero, en ciudades de todo el mundo son una comunidad que crece a pasos de gigante. Dibujar la vida es tendencia, únete a la comunidad de los «Urban Sketchers.»

Para entender este movimiento es necesario remitirse a su origen, y para eso, lo mejor es remitirse a la fuente original.

Relata la organización en su manifiesto con respecto a su origen:

«En 2007, una comunidad global de dibujantes urbanos comenzó a formarse cuando el periodista e ilustrador con sede en Seattle Gabriel Campanario creó un foro en línea «para todos los dibujantes que les encanta dibujar las ciudades donde viven y visitan, desde la ventana de sus hogares. desde una cafetería, en un parque, de pie junto a una esquina … siempre en el lugar, no desde fotos o recuerdos «.

Un año después, Campanario invitó a un grupo de dibujantes a compartir sus dibujos y narraciones en un blog, Urban Sketchers, donde los lectores podían «Ver el mundo, Un dibujo a la vez». El blog ayudó a la comunidad a ganar visibilidad e inspiró a los entusiastas del dibujo.»

Manifiesto del Urban Sketcher.

  1. Dibujamos «in situ», a cubierto o al aire libre, capturando directamente lo que observamos.
  2. Nuestros dibujos cuentan la historia de nuestro entorno, de los lugares donde vivimos y donde viajamos.
  3. Al dibujar documentamos un lugar y un momento determinado.
  4. Somos fieles a las escenas que presenciamos.
  5. Celebramos la diversidad de estilos de dibujo y utilizamos cualquier tipo de herramientas y soporte.
  6. Nos ayudamos mutuamente y dibujamos en grupo.
  7. Compartimos nuestros dibujos en internet.
  8. Mostramos el mundo, dibujo a dibujo.

Las comunidades de Urban Sketchers se multiplican por todas las ciudades del mundo, y desde este espacio deseo apoyar a todas las personas que cada día nos muestran el mundo en sus dibujos, y también, la parte más amable y creativa del ser humano.

¿Cómo unirse a la comunidad de Urban Sketchers?

Si te gusta dibujar y pintar, te animo a que te sumes al grupo de tu ciudad, que compartas en las redes de la comunidad, o a formar tu propio.

Esta práctica es muy recomendable si te vas a iniciar, o te estás iniciando en el dibujo. Participar en una de estas comunidades te permitirá sentirte arropado y apoyado por centenares de miles de personas que como tú.

Enlaces para Urban Sketchers:

Urban Sketchers es una organización sin ánimo de lucro.

Las acciones Urban Sketchers en el mundo.

Mantiene una red de blogs y grupos en línea donde los dibujantes urbanos pueden compartir sus dibujos e historias e interactuar entre sí.

Una vez al año, organiza el Simposio Internacional de Dibujantes Urbanos, al que asisten cientos de entusiastas del dibujo. El evento se lleva a cabo en una ciudad diferente cada año e incluye conferencias, actividades y talleres impartidos por educadores profesionales, arquitectos, ilustradores y artistas.

Organiza talleres de dibujo urbano en ciudades de todo el mundo. Desde su primer Simposio internacional en Portland en 2010.

Desde el lanzamiento de su Programa de Talleres en 2011, más de mil personas han asistido a clases impartidas por su equipo de instructores.

Publican «Drawing Attention», una revista mensual con noticias de instructores y comunidades de Urban Sketchers en todo el mundo. También se puede participar con ellos en sus plataformas de redes sociales: Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

Se asocian con organizaciones como escuelas, universidades, museos, municipalidades y asociaciones comerciales para crear eventos que promuevan el arte del boceto «in situ».

Ofrecen oportunidades de patrocinio a empresas y corporaciones para llegar a una audiencia global de personas interesadas en dibujar y dibujar.

El Décimo Simposio Internacional de Urban Sketchers se llevará a cabo en Ámsterdam, Países Bajos, del 24 al 27 de julio de 2019. Los dibujantes de todos los niveles, experiencia y antecedentes son bienvenidos.

Noticias sobre el pasado:

Simposio Internacional de Urban Sketchers (2019):

10th Urban Sketchers Symposium – Amsterdam 2019

Próximo Simposio Internacional de Urban Sketchers.

USk Symposium Hong Kong 2020 – News & Updates

Próximos WorkShops Oficiales USK.

Hacer vacaciones y practicar el urban sketching puede ser una interesante combinación interesante. Si estás interesado en esta modalidad vacacional, puedes pensar en asistir a estos talleres (workshops) con grandes profesionales de esta modalidad del dibujo y la pintura.

Aquí te dejo algunos de los talleres publicados a día de hoy, 19 de febrero del 2020, para que viajes y aprendas a manejarte en esta práctica. El resto de la información la encontraras haciendo clic en los enlaces siguientes:

Países y Ciudades:

Si necesitas comprar cualquier tipo de material o deseas saber más sobre ellos, vista los enlaces: acuarelas, gouache o temperas, pinceles acuarela, papel acuarela, cuadernos para esbozo (sketching), caballetes de madera, caballetes metálicos, rotuladores acuarela o lápices acuarela para tus futuros trabajos.