Lápices acuarela.

Lápices acuarela o acuarelables

Los lápices acuarela son asequibles y muy sencillos de utilizar. Los lápices acuarelables se pueden emplear como los lápices de grafito normales, pero con la peculiaridad de que al ponerse en contacto con el agua crean una sensación visual similar a la acuarela aplicada con pincel.

Desde mi experiencia, ofrecen unos resultados muy aparentes y a demás sirven como complemento perfecto para pequeños detalles sobre otros tipos de acuarelas.

Como en el caso de las acuarelas (ver: las mejores acuarelas) la concentración de pigmento es también un hecho diferencial entre las diferentes marcas.

¿Cómo utilizar los lápices acuarela?

Los lápices acuarela se utilizan como el resto de los lápices de color, lo que los hace especialmente indicados para dibujar con acuarelas. Esta es la técnica más habitual, es decir utilizando los lápices en seco

  • El primer paso en uso de los lápices acuarela es hacer tu dibujo en seco.
  • Después de haber terminado tu dibujo puedes utilizar un pincel de acuarela humedecido en agua y humedecer las zonas que deseas acuarelar o simplemente algunos de los trazos.
  • Puedes repasar los trazos posteriormente, una vez el papel acuarela esté seco, y así dar mayor fuerza sobre aquellos trazos a destacar.

Como soporte es mejor utilizar un papel acuarela previamente encintado por los lados para evitar que se deforme.

Las mejores marcas y presentaciones en lápices acuarela o acuarelables.

Entre las mejores marcas de lápices acuarela se encuentran las siguiente marcas:

Lápices acuarela Caran D’Ache:

La marca suiza lleva muchos años fabricando los que son considerados los mejores lápices de colores acuarela del mercado. Su lápices de color acuarelables MUSEUM son de los mejor que puedes probar, tienen una calidad algo inferior pero que puedo dar fe que se trata de unos lápices color acuarela los Supracolor Soft Aquarelle tienen un excelente rendimiento.

Caran D’ache: Museum

Caran D’ache: Supracolor Soft.

Lápices acuarela Faber Castell.

Probablemente la marca alemana más prestigiosa del mundo y la más extendida en los mercados internacionales . A día de hoy, son ya ocho generaciones como fabricantes de lápices que distribuyen en todo el mundo.

Su lápices son, sin duda, de una extraordinaria calidad y también muy apreciados por multitud de artistas en todo el mundo.

Faber Castell – Albrecht Dürer.

Faber Castell – Goldfaber Aqua.

Faber Castell – Art Grip Aquarelle.

Faber Castell -Ecolápices acuarelables.

Winsor & Newton.

La marca Winsor & Newton es de sobra conocida y es una referencia en cuanto a la calidad de sus productos. Hasta hace poco, no conocía sus lápices acuarelables. Pero, ahí están, por el momento sus presentaciones son para 12, 24 y 48 lápices.

Winsor & Newton – Studio Collection.

Cretacolor 240

La marca Austriaca fabrica materiales para las bellas artes y comenzó con la fabricación de lápices de una excelente calidad desde 1792.

Otas marcas.

El resto de las marcas tienen opiniones para todos los gustos. He decidido separarlas de las marcas profesionales, pero son absolutamente válidas para muchas personas que no les dan un uso profesional.

Me gustaría añadir algo antes de continuar; cada lápiz tiene sus propia personalidad, y cuando los tienes terminas por utilizarlos. Al final, terminas conociéndolos y respetando sus particularidades. Siempre terminas encontrando en cada uno de ellos esa característica que no tienen los demás.

Derwent Watercolour

STABILO aquacolor

Koh-I-Noor.

Bruynzeel Sakura Aquarelle.

Arteza

Castle Art Supplies

Milan.

El boceto (Sketching)

Boceto, croquis o esbozo.

El boceto, el croquis o esbozo son sinónimos, y describen un dibujo esquematizado que realizamos previamente al dibujo o la pintura definitiva. El boceto sea en acuarela o en cualquier otra técnica nos ayuda a realizar un buen planteamiento de lo que posteriormente será nuestra acuarela o pintura.

El boceto nos sirve como apunte rápido de aquello que más tarde llevaremos a un mejor soporte y terminaremos con mayor definición.

En la actualidad se ha puesto de moda la practica del boceto convirtiéndose prácticamente en un “nuevo género pictórico”. Una muestra de ello es la gran actividad que viene produciéndose en los últimos años con la corriente del Urban Sketching. Para aquellos que no sepan de que va esto del urbans ketching les recomiendo echar un ojo a la entrada anterior del blog: Urban Sketchers, dibujar la vida.

Los beneficios de la práctica del boceto.

La practica del boceto nos ayuda a mejorar nuestra capacidad de dibujar y plantear una buena distribución de los pesos en nuestros trabajos finales. Nos permite practicar y experimentar sin la presión de contemplar nuestro trabajo como la experiencia de una obra final.

Al tratarse de ejercicios rápidos nos beneficia el poder ejecutar muchos ensayos. Ensayos donde poder experimentar, no sólo con el dibujo, también con el color.

Podemos partir desde apuntes monocromos y practicar cuestiones fundamentales como el valor, hasta el uso de diferentes combinaciones de color lo que nos da como resultado experiencias mucho más creativas y fluidas.

Con el tiempo esta practica nos aportará una mejora sustancial en nuestra capacidad de enfrentarnos al dibujo previo, y nos ayuda a discernir entre lo necesario y lo superfluo.

Son muchos los maestros de las bellas artes que afirman que nos ayuda más a mejorar nuestros conocimientos y capacidades el enfrentarnos a media docena de bocetos que la ejecución de una sola obra.

¿Qué dibujar o pintar con acuarelas, y dónde encontrar la inspiración?

Bien, la primera parte de la pregunta se la ha de responder cada uno de vosotros,… ¿Qúe dibujar? Es algo que sólo vosotros poséis decidir. Yo os recomiendo que dibujéis y practiquéis el boceto con todos los géneros posibles.

Olvidad vuestro sesgo personal y vuestras preferencias, esto quiere decir que si os gusta la figura o los personajes practiques también el paisaje, o los objetos cotidianos, dado que nada existe sin un contexto y los objetos forman también parte de el.

En respuesta a la segunda parte de la pregunta,… ¿Dónde encontrar la inspiración? Hoy en día, mediante una conexión a Internet es fácil tener acceso a millones de imágenes de cualquier tipo.

A la hora de realizar búsquedas más refinadas es mejor dirigirse a canales o plataformas orientadas a la imagen. De todos modos enfrentarse a la realidad es un ejercicio de gran valor, dibujar aquello que tenemos ante nuestros ojos supone también un gran reto. No dejéis de dibujar cualquier objeto o espacio de vuestro entorno.

Es fundamental no frustrase emitiendo severos juicios sobre los resultados que obtenemos con nuestros bocetos, la practica continua del dibujo y la pintura lleva intrínseca la mejora continua de nuestro proceso y nuestras capacidades.

Canales donde encontrar imágenes de referencia.

Personalmente puedo recomendar los más genéricos y habituales como las imágenes ofrecidas por el buscador de Google o Microsoft mediante su navegador Explorer. Pero podéis echar un ojo a plataformas como Pinterest, Flickr, Instagram, Pixivay, etc,… En realidad, hay multitud de ellas y todas son interesantes.

Siempre hay quien enfoca su bloc de bocetos como la producción de una obra más completa, realizando trabajos mucho más delicados. El cómo tú enfoques tu libro de bocetos es algo personal que sólo tú puedes decidir.

En cualquier caso te recomiendo que tengas más de un libro de bocetos si vas a contemplar tu libro de bocetos como una obra más. Así dispondrás de un espacio donde experimentar y otro donde realizar un trabajo más curado.

¿Qué materiales necesitas para tus bocetos, dibujos, o pinturas?

Para realizar bocetos bastará con un par de lápices de grafito, o lápices de color y una hoja de papel, no hay necesidad de que sean lápices de ninguna marca especial, lo que necesitas es tener ganas y ponerte a ello.

Pero si deseas experimentar con mayor profundidad aspectos diversos del dibujo o la pintura con acuarelas, guache (tempera), tinta, o pintura acrílica lo mejor será que busque hacerte con los materiales más apropiados en cada caso.

Un libreta o bloc para tus esbozos es una de las mejores soluciones para que puedas ejercitarte con plena libertad, no importa si copias o si inventas, lo importante es ejercitarse en la practica del boceto. Es lo que hoy se conoce de manera más extendida como sketchbook.

Libro de bocetos (Skechbook)

Materiales para boceto dibujo carbón, grafito o lápices de color.

Apuntaré a continuación una serie de materiales básicos para la practica del boceto con carboncillos, lápices de grafito, o lápices de color. De todos modos estos materiales son susceptibles de trabajar de forma combinada incluyendo los lápices al pastel.

Carboncillos:

Lápices de grafito:

Lápices de color:

Lápices al pastel:

Cretas y sanguina:

Tintas y plumas:

Acuarelas:

Gouache o tempera:

Enlaces de utilidad:

Enlaces a entradas del blog que te pueden ser de utilidad si deseas profundizar en los mejores materiales para el dibujo y la pintura con acuarelas y el gouache.

Para conocer con mayor profundidad los materiales utilizados en las diferentes técnicas de la práctica con acuarelas echa un ojo a las siguientes entradas:

Pinceles de viaje para acuarela.

Los pinceles de viaje para acuarela tienen una característica común entre ellos, todos son más cortos que los pinceles acuarela que se usan en el estudio.

La razón principal para esta disminución en la longitud de su mango es, facilitarnos su transporte al viajar con ellos y poder pintar de manera cómoda en el exterior del estudio.

Partes de un pincel de viaje para acuarela:

Cualquier pincel, esté destinado o no para ser un pincel de viaje para acuarela, consta de tres elementos principales: el mango, la virola y el haz de pelo. Estos tres elementos determinan en mayor o menor grado la calidad final de un pincel.

  • Mango: Es la parte de madera barnizada la parte por donde asimos el pincel. Normalmente es aquí donde lleva grabado un número que es el que determina su tamaño y en general también incluye el nombre del fabricante o la serie. En el caso de los pinceles de viaje para acuarela el mango se acorta y en muchos casos se desmonta para acortar aun más su tamaño, facilitando su transporte. En el caso de los pinceles desmontables suelen ser de metal y es la calidad de este la que va a determinar muy mucho la durabilidad de los mismos.
  • Virola: Es la parte que une y sujeta el pelo al mango. Las virolas de pinceles más baratos suelen ser de lata y llevar una junta de soldadura. Los pinceles de mejor calidad disponen de una virola inoxidable de aluminio o de latón niquelado sin soldadura. Para una conservación duradera.
  • Haz de pelo: Es el elemento más importante de un pincel. En general, los mejores pinceles son de pelo natural de procedencia animal. En la actualidad la mayoría de los pinceles de viaje para acuarela que existen en el mercado poseen un haz de pelo sintético fabricado con fibras de mayor o menor calidad para la pintar con acuarelas.

Los mejores pinceles de viaje desmontables para acuarela.

Los mejores fabricantes ofrecen unos pinceles de viaje para acuarela con un haz de pelo sintético que ofrece excelentes resultados. Son resistentes a la oxidación, equilibrados y tienen gran durabilidad.

Lo que nos ofrece un pincel dotado con una de las particularidades fundamentales que definen a un buen pincel para pintar con acuarelas. Es decir, una gran capacidad para la retención de agua y pigmento.

Desde mi experiencia personal, los pinceles de viaje para acuarela de la marca Escoda son los de mejor calidad que se pueden adquirir en el mercado, como ya indique en el artículo que trata de manera más general los pinceles acuarela. Pero revisando los comentarios de otros muchos usuarios hay muchos artistas satisfechos con algunas otras marcas.

Pinceles acuarela mago corto.

Los pinceles de mango corto son perfectos para usar en las salidas para pintar con acuarelas en el exterior. El mango suele ser de madera, y generalmente suelen ser más baratos que los pinceles desmontables.

Entre los factores en su contra está el que muchos artistas se quejan de su dificultad para manejarse con ellos debido a la falta de correspondencia entre el tamaño de sus manos y el tamaño el pincel.

Un factor a tener en cuenta con los pinceles de viaje para acuarela de mango corto es: la preservación del haz de pelo del pincel, pues, al carecer de una capucha protectora conviene llevarlos en algún tipo de estuche para evitar que el haz de pelo se deforme.

Elegir un buen estuche para llevar el material es siempre una buena idea que nos permite conservar y preservar nuestras herramientas de dibujo y pintura, facilitándonos su transporte en un solo bulto.

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Caballetes de madera.

Soluciones para estudio y exterior.

Los caballetes de madera para acuarela están especialmente indicados para trabajar en el estudio. Existen también algunas cajas de madera muy socorridas que pueden servirnos como caballetes en el estudio o en el exterior y son perfectas para transportar nuestros utensilios: papel acuarela, pinceles acuarela, acuarelas, etc,…

Los caballetes para acuarela, sean estos de madera o metal se diferencian del resto de los caballetes por ofrecernos la posibilidad de colocar nuestro papel de acuarela con la inclinación necesaria, pudiendo así, inclinarlo los grados necesarios para la perfecta ejecución de nuestro trabajo.

No obstante, existe un diseño basado en el caballete francés, que ha mejorado mucho desde su creación hasta nuestros días. Un caballete, que por su solidez es perfecto tanto para su uso en el estudio como en el exterior al tratarse de un caballete perfectamente transportable, que cumple tanto como caja, como caballete de estudio o campo.

De todos modos, hay muchos artistas, ilustradores sobre todo, que prefieren el uso de mesas reclinables para la ejecución de sus trabajos en estudio. La verdad, son muy cómodas, ajustables en su altura, amplias para trabajar, y disponen de múltiples receptáculos para la colocación de nuestros materiales de trabajo.

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Caballetes de madera para sobremesa.

Los caballetes de madera para sobremesa, son los caballetes más sencillos y baratos del mercado, son socorridos cuando no disponemos de mucho espacio, todos son reclinables, y algunos diseños incorporan pequeños cajones para colocar nuestro material de trabajo.

Al igual que sucede con los caballetes de tres patas, lo más importante en un caballete es su estabilidad, que sea sólido y que no se mueva, son dos condiciones indispensable en un buen caballete.

Las limitaciones de los caballetes de sobremesa vienen impuestas por tener un área de trabajo que puede resultar pequeña en función de las dimensiones de nuestro papel de acuarela. Todos soportan bien un formato A4 y algo más. Pero los hay para formatos A3 y A2 (90 x 60 cm.) sin problemas.

Por último, comentaros que la calidad en el caso de los caballetes siempre viene determinada por las bondades de los materiales utilizados en su fabricación, el tipo de madera, las fijaciones, tornillería, asas, y demás elementos, sin olvidar su terminación.

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Caballetes de madera para estudio y exterior.

Como ya comenté anteriormente, la cualidad más apreciada de un buen caballete es su estabilidad a la hora de pintar o dibujar. Es por esa razón que los caballetes de estudio suelen ser los más robustos y pesados, y también los que mayor espacio ocupan.

Un buen caballete de madera para acuarela del estilo más robusto sería u caballete abatible. Si careces de espacio, es mejor utilizar un caballete radial, o un caballete para exterior o de campo. Al ser plegables, se pueden montar y desmontar según tus necesidades. Su precio es mucho más económico, y los hay que se transforman en una caja donde puedes guardar muchos de los útiles necesarios para pintar.

Muchos de estos caballetes plegables necesitaran de una tabla donde fijar el papel de acuarela, en muchos casos bastará con usar un bloc de papel de acuarela engomado. Pero, si bien es cierto que este tipo de blocs van muy bien, en muchos casos, será del todo necesario el uso de una tabla para lograr un soporte más firme.

Hay algunos caballetes que por su poco peso pueden resultar más inestables de lo esperado. En estos casos, te recomiendo usar un peso ligado al centro de caballete, de esta manera se logra una mayor estabilidad y generalmente el problema queda resuelto.

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¿Qué hay de los caballetes de metal?

Hay muchos artistas que gustan de los caballetes de metal, generalmente están fabricados en aluminio, son ligeros, prácticos, y también económicos. Son perfectos para trabajar en pequeños formatos o en cuadernos de acuarela para esbozo.

Pero, esto no quiere decir que no sean útiles para formatos mayores de papel, siempre que añadas un buen soporte donde colocar tu papel de acuarela serán perfectos. Si quieres conocer más sobre los caballetes metálicos, echa un ojo a este enlace y seguramente te sorprenderás: Caballetes metálicos

Caballetes metálicos

Caballetes metálicos.

Hay muchos artistas que gustan de los caballetes metálicos, sobre todo para usarlos como caballetes de campo. Los caballetes metálicos, generalmente están fabricados en aluminio, son ligeros y prácticos, se pueden transportar con facilidad, y también son económicos. Yo los encuentro perfectos para trabajar en pequeños formatos o en cuadernos de acuarela para el esbozo o el croquis. (sketches)

Pero, esto no quiere decir que los caballetes metálicos no se puedan utilizar en el estudio, o que no sean útiles para trabajar con formatos de papel de mayores dimensiones. Siempre que añadas un buen soporte donde colocar tu papel de acuarela no habrá problema.

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Caballetes, ¿madera o metálicos?

Si has pensado en adquirir un caballete para pintar con acuarela, tendrás que decidirte entre un caballete de madera o un caballete metálico. Los factores más importantes a tener en cuenta son aquellos relacionados con el uso que des a tu caballete.

Si quieres echar un ojo a los caballetes de madera para estudio y exterior antes de continuar, echa uno a la entrada: Caballetes de madera estudio y exterior.

Planteate previamente tres cuestiones básicas: ¿El caballete que necesitas, es solamente para estudio o tiene que ser un caballete multifunción (interior y exterior), de cuanto espacio dispones, y cual es tu presupuesto?

Si es solamente para estudio, hazte una pregunta más: ¿te convendría cambiar tu mesa de trabajo por una mesa para diseño e ilustración? Esto último estará en función del tipo de trabajo que realices en tu estudio. Pero si te interesa la opción echa un ojo a estas propuestas:

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¿Caballetes metálicos o trípodes?

Soluciones ingeniosas.

Aquellos que tengáis un trípode y seáis un poco manitas podéis haceros un soporte a la medida de vuestras necesidades y fabricaros vuestro propio caballete. Pero, ¿cómo hacerlo?

James Gurney, es uno de esos artistas en YouTube que merece la pena conocer, en su vídeo muestra como sacar partido a vuestro trípode y convertirlo en un estupendo caballete metálico.

James Gurney

Hace ya tiempo que sigo a este artista, y he visto como algunas de las ingeniosas ideas de James Gurney se ha convertido en virales. Seguramente podréis encontrar bajo esta referencia a muchos otros artistas en el resto del mundo que han copiado esta sencilla y útil solución para hacerse con un caballete de trabajo a la medida de sus necesidades, partiendo de un sencillo trípode, dos tablas, un par de bisagras y unos imanes.


Dani Maupin

En el canal de James Gurney podréis encontrar otras soluciones creativas para artistas. Además tiene numerosos vídeos donde comparte técnicas y recursos para pintar con gouache o tempera, acuarela, o pintura de caseína.

Trípodes.

Es posible que seas un manitas, o no. Pero también es posible que tengas un trípode por casa, o que quieras contemplar la propuesta de James Gurney. Si es así, te he seleccionado algunos trípodes, y alguna de las piezas necesarias para montarte tu propio caballete.

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Cajas de acuarelas, estuches o maletines.

Cofres de acuarelas con presentaciones de lujo.

Las cajas de acuarelas de metal o plástico vienen siendo las presentaciones más comunes para las acuarelas, sean estas profesionales o de una calidad inferior. Pero, en esta entrada quiero hacer referencia a las presentaciones que hacen las marcas comerciales en una calidad superior a la habitual, si quieres conocer más sobre las acuarelas y sus calidades visita el enlace: las mejores acuarelas

Estas cajas de acuarelas son ideales para regalar o para auto regalarse. La verdad, hay presentaciones que son verdaderamente atractivas por la cantidad y la calidad de los elementos que las componen.

Estas presentaciones son para estudio en su totalidad, no son útiles para llevar con nosotros al exterior, pero, si podría afirmar que algunas de ellas son perfectas para aquellos que se inician en la técnica de la acuarela.

En contra de estas presentaciones sólo podría decir que los precios en muchos casos son elevados. Pero, no por esto dejan de merecer la pena, ni de ser un regalo o auto regalo perfecto.

Cajas de acuarelas profesionales Sennelier

Sí hay una marca que se caracteriza por la gran calidad de sus acuarelas profesionales, esta es, sin lugar a dudas: Sennelier.

Tal vez para aquellos que comienzan sea una marca más desconocida, pero entre los profesionales, todos conocen las bondades y la gran calidad de sus acuarelas y del resto de sus productos.

Tal vez será por esta razón, por cuidado en los detalles, y por la calidad de los elementos incluidos en las mismas, que, sus cajas de acuarelas son a mi entender las más atractivas del mercado contando además con precios muy competitivos.

Cajas acuarelas profesionales Schmincke

La marca alemana de acuarelas profesionales Schmincke Horadam también comercializa estás lujosas presentaciones en cajas de madera.

Sus acuarelas profesionales se pueden considerar las de mayor calidad del mercado según las voces de muchos profesionales y sus presentaciones y los artículos incluidos en ellas son también de extraordinaria calidad.

Cajas acuarelas profesionales Rembrandt

Las acuarelas profesionales de la marca holandesa Rembrandt Talens también ha considerado la comercialización de este tipo de presentaciones tanto para la calidad como para alguna de sus calidades inferiores como es el caso de las acuarelas Van Gogh.

Cajas Van Gogh.

Como dije anteriormente se trata de una segunda calidad de la marca holandesa Rembrandt Talens. Las acuarelas de la marca Van Gogh también se comercializan en una presentación más lujosa para regalo con un precio bastante asequible. La calidad de sus acuarelas es aceptable para aquellos que se inician es esta técnica y las cajas de madera para las acuarelas son de buena calidad.

Si ya te has decidido por tu caja de acuarelas, lo más probable es que necesites de un buen soporte para pintar, te invito a echar un ojo a la entrada sobre el papel acuarela y el papel de acuarela para boceto.

No olvides que unos buenos pinceles son fundamentales para una perfecta ejecución de tu trabajo, si estás interesado en conocer cuales son los mejores pinceles para acuarela, echa un ojo a la entrada: los mejores pinceles para acuarela.

Pintar con gouache, pigmentos, aglutinantes, y técnicas.

¿Qué es el gouache, y cómo pintar con gouache?

Primero veremos qué es el gouache, y después, cómo pintar con el. Bien, entre los diferentes productos disponibles en el mercado de las artes plásticas tenemos el “gouache“. Se trata de un producto relativamente moderno, que constituye en si mismo una técnica pictórica.

Técnicamente, el “gouache” al igual que la acuarela se componen de un pigmento o pigmentos para el color (esto varía según la calidad) más un aglutinante que puede ser la goma arábiga, miel, o la dextrina en los casos de materiales más baratos. Al tratarse de una pintura al agua, es el agua el elemento que se utiliza para diluirlo.

En la actualidad tenemos también en el mercado el “gouacheacrílico que es una variante más moderna formulada en base acrílica. Su característica principal es que una vez seco es resistente al agua, impidiendo esto que se levanten las capas inferiores. El tiempo de secado puede variar entre 2 ó 3 horas incluso más, dependiendo de la marca. Su formulación a pesar de ser en base acrílica esta diseñada para ofrecer un acabado mate sin brillos.

El “gouache” es también conocido como témpera por ser esta también una pintura al agua. Pero, la tempera es un producto y una técnica mucho más antigua, sus aglutinantes más comunes son: el huevo, la sangre, o la caseína obtenida de la leche.

Este último aglutinante, la caseína, fue muy utilizado en el antiguo Egipto, pues, la pintura a la caseina es la base fundamental para poder aplicar la pintura encáustica con la que los antiguos egipcios realizaron sus famosas pinturas en los sarcófagos.

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Una curiosidad histórica.

En el caso de la sustitución de la goma arábiga por caseína en los Estados Unidos, no siendo el uso de las caseínas ninguna novedad, pues, ya era utilizada por los antiguos egipcios como os he comentado con anterioridad. Esta variación en el aglutinante para los pigmentos en Estados Unidos sirvió para la construcción de una escuela pictórica que defiende a la pintura a la caseína frente al “gouache” tradicional.

Las bondades de pintura a la caseína frente al “gouache” son:

  • El secado de la primera produce un color más consistente, lo que la convierte en una pintura excelente para murales.
  • Visualmente su aspecto final es entre las pinturas al agua es la de mayor parecido con el óleo tradicional y no amarillea con el tiempo .
  • Funciona muy bien como pintura de base para obras en encáustica, al tener una mayor capacidad de adherencia sobre el soporte.

¿Qué significa la palabra gouache?

Como ocurre habitualmente en artes plásticas la palabra utilizada para referirnos al producto también hace referencia a la técnica.

El “gouache” es conocido en español bajo el termino de tempera. La palabra “gouache” es un galicismo que describe la antigua técnica de la aguada en las acuarelas, también conocida como “aguazo“. La aguada en acuarela es la técnica utilizada para obtener escalas de tonales de color mediante la disolución de un pigmento o pigmentos en agua.

El término aguazo, deriva del término italiano “guazzo“, también se refiere a pinturas que utilizan este método opaco. El término”Guazzo“en italiano se utilizó para “barro”, y fue originalmente un término aplicado a la práctica de principios del siglo XVI, que consistía aplicar pintura al óleo sobre una base de temple para lograr un efecto mate en la obra.

Pintar con gouache. – Las técnicas.

La técnica del “gouache” aparece en la edad media cuando se decide añadir blanco de zinc al pigmento de la acuarela con la finalidad de hacerla más opaca. Esta idea parte de ilustradores y miniaturistas de la época buscando opacar el color de las acuarelas con el fin de resaltar el pan de oro en sus ilustraciones.

En la actualidad podemos trabajar con nuestras acuarelas mezclando sus pigmentos con un “blanco de china” que al ser un pigmento de gran opacidad su mezcla con cualquier otro color nos devuelve como resultante un color opaco con gran capacidad para cubrir cualquier otro color.

Se puede decir que, el “gouache” es tan sólo una acuarela opaca en la que también se puede trabajar por capas la intensidad del color, determinando estás capas la mayor o menor transparencia de nuestra pintura sobre el papel que se utilice como soporte.

Pero a decir verdad, el “gouache” es mucho más que una acuarela opaca, y como dije al principio es una técnica pictórica en si mismo. Debido a su opacidad el “gouache” se puede aplica de forma inversa a la acuarela. Así, podemos aplicar colores claros sobre colores oscuros sin que estos se vean afectados, y es esta característica la que nos da la oportunidad de pintar sobre soportes de papel más oscuros.

Así, la luminosidad de nuestra pintura no dependerá del blanco de nuestro soporte, dependerá del blanco de nuestra pintura. Esta característica lo convierte en una pintura optima para la ilustración al poder trabajar con capas de colores planos.

Lo que debes tener presente a la hora de pintar.

Es importante saber que los colores oscuros una vez secos serán más claros y los claros se tornarán mas oscuros al secar. Destacar que nuestra pintura al “gouache” tendrá siempre un acabado mate, pues, esta es una de las principales características del “gouache“.

El “gouache” no debe utilizarse en capas gruesas o empastes, pues, las capas gruesas terminarán agrietándose en el mejor de los casos, y en el peor dañando nuestro soporte al desprenderse.

Recordar que las capas inferiores de nuestra pintura tienen gran facilidad de activarse al colocar una capa húmeda superpuesta, y esta característica puede arruinar nuestro trabajo por lo que se recomienda no insistir mucho sobre las capas inferiores de pintura al colocar las capas de pintura superiores.

Destacar que el “gouache” tiene gran perdurabilidad, y una vez seco, con el paso del tiempo va perdiendo su capacidad de reactivarse con el agua.

Sectores de la industria donde se utiliza.

El uso del “gouache” no se limita a las técnicas básicas de pintura opaca con pincel y papel de acuarela. A menudo se aplica con un aerógrafo.

Es utilizado de manera más consistente por artistas comerciales para obras como carteles, ilustraciones, cómics y otros trabajos de diseño. La mayoría de las animaciones del siglo XX lo usaron para crear un color opaco en una celda con pintura de acuarela utilizada para los fondos.

En los Estados Unidos se la conoce como la “pintura de póster”, y fue el medio más utilizado en la ejecución de la cartelería de cine.

En el arte podemos observar una variación de la aplicación tradicional aportada por Henri Matisse con el método utilizado en los gouaches découpées (collages recortados)

Canales de You Tube con referencias para pintar con gouache.

Los mejores materiales para pintar con “gouache”

Las mejores marcas.

En primer lugar decir que con la paleta básica es más que suficiente para comenzar: Rojo, Amarillo, Azul, Negro y Blanco. Con estos cinco colores puedes obtener todos los colores que puedas necesitar, y es más que suficiente para comenzar.

Personalmente recomendar las marcas: M. Graham, Winsor & Newton y especialmente el set de Schmincke Akademie.

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Los mejores pinceles.

Los pinceles más indicados para pintar con “gouache” son los pinceles indicados para la técnica de la pintura acrílica. Se diferencian de los pinceles para acuarela en la cantidad de agua que retienen. Así los pinceles para acuarela no son los más indicados para pintar con “gouache” aún siendo ambas pinturas al agua y técnicas prácticamente análogas.

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Los mejores soportes.

Se recomienda siempre usar papel libre de ácidos y a ser posible de prensado en frío con un gramaje mínimo de entre: 160 gr. y 200 gr. Puedes echar un ojo a la entrada: el papel de acuarela

La técnica del “gouache” admite una mayor variedad de soportes que la técnica de la acuarela. De todos modos el papel de acuarela es el más indicado para esta técnica, pudiendo trabajar con papel de menor gramaje dada la menor cantidad de agua necesaria para la pintura.

Es posible la utilización de papel de diferentes colores dada la opacidad del medio, así se pueden utilizar papel colores del tipo Ingres.

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Si gustas de pintar en el exterior echa un ojo a las entradas dedicadas al papel de acuarela para bocetar y a las entradas dedicadas a los caballetes de madera y caballetes metálicos.

Dibujar con acuarelas

El dibujo con acuarelas.

Dibujar con acuarelas es más un proceso de gestión de la mancha que el acto de dibujar en si mismo. Es cierto que el dibujo en la técnica de la acuarela tradicional es siempre o casi siempre un recurso previo a la aplicación del color.

El dibujo en la pintura a la acuarela tradicional se realiza con un lápiz de grafito suave, y es siempre esquemático. Nos bastará con un apunte sucinto que nos permite orientarnos a la hora de aplicar el color.

Pasa algo muy distinto cuando sobre un dibujo realizado con tinta aplicamos acuarelas. Este es un recurso muy utilizado en la ilustración más actual donde el dibujo es de central importancia y las acuarelas solo nos aportan notas de color.

Manchar o rellenar con color de acuarela un dibujo previo es también una técnica muy utilizada en la práctica del dibujo urbano o Urban Sketching.

Como última opción para dibujar con acuarelas podemos utilizar tanto los lápices de acuarela o acuarelables, o los rotuladores a la acuarela.

Por lo general en las enseñanzas regladas dibujo y pintura son dos materias vinculadas pero bien diferenciadas. A decir verdad, un dibujante mediocre puede ser un estupendo pintor y viceversa.

¿Qué técnicas utilizar para dibujar con acuarelas?

La técnica que mejor se adaptaría a la idea de dibujar con acuarelas sería la técnica del seco sobre seco, siendo esta técnica la que se utiliza en el proceso final de cualquier acuarela.

Para la ejecución total del proceso, previamente habríamos utilizado otras técnicas. Por ejemplo: húmedo sobre húmedo, para crear nuestro fondo.

Una vez seco nuestro papel, continuaríamos aplicando de veladuras de color sobre la aplicación del color anterior para así ir componiendo los diferentes elementos de nuestro dibujo.

En el uso de la acuarela para el proceso de dibujo se pueden aplicar otras técnicas o recursos que también son propios de la acuarela tradicional como: el raspado, el estarcido, los desvastes, el estampado, el levantado, y algunas otras menos convencionales como el soplado.

Te recomiendo echar un ojo a la entrada; Pintar con acuarelas (trucos) en ella encontrarás las descripciones de los procesos de todas las técnicas anteriormente mencionadas.

Materiales para el dibujo con acuarelas.

Acuarelas para dibujar

Los materiales para el dibujo con acuarelas son los mismos que se utilizan en la técnica tradicional para pintar con acuarelas. Si estás buscando materiales de primera calidad te recomiendo eches un ojo a la entrada de blog: Las mejores acuarelas.

Si por el contrario te inicias en esta práctica y no quieres gastar demasiado hay acuarelas que por su precio son muy asequibles y perfectas para experimentar y tener un primer contacto con esta técnica.

Lápices acuarela para dibujar.

Los lápices acuarela permiten dibujar normalmente y al humedecerse se pueden crear diferentes tonos al tiempo que pueden mezclarse entre ellos. También nos permiten trabajar por capas al igual que la acuarela tradicional.

Echa un ojo a la entrada: Lápices acurela, allí encontrarás un gran elenco de propuestas y calidades para los lápices acuarelables.

Rotuladores para dibujar con acuarelas.

Los rotuladores para dibujar con acuarelas son tendencia, y están siendo muy utilizados entre los ilustradores por su gran versatilidad. Te recomiendo que eches un ojo a la entrada de blog: ¿Qué rotuladores acuarelables comprar?

Para aquellos que andan escasos de tiempo os dejo unos enlaces aquí mismo:

Papel para dibujar con acuarelas.

En cuanto al papel para acuarela puedes visitar la entrada de blog dedicada al papel de acuarela y profundizar en el conocimiento de este soporte.

Si buscas un papel para comenzar te recomiendo visitar la entrada de blog: papel de acuarela para boceto. Aquí encontrarás suficientes referencias sobre el papel más indicado y sus formatos en el mercado.

No obstante, si andas escaso de tiempo te dejo algunas referencias de papel para acuarelas con diferentes calidades.

Pinceles para dibujar con acuarelas.

Bien, los pinceles para acuarela son también todo un mundo y puedes profundizar en ellos echando un ojo a la entrada del blog: Los mejores pinceles para acuarela.

De todos modos para dibujar con acuarelas no son necesarios más de tres o cuatro pinceles, si lo que deseas es aplicar color de acuarela a tus dibujos con un par irás sobrado. Para comenzar a experimentar, con los enlaces a los pinceles que te dejo aquí debajo te será más que suficiente.

Otros materiales para dibujar con acuarelas.

Haré un repaso por aquellos materiales accesorios que nos pueden ser de mayor o menor utilidad práctica a la hora de dibujar con acuarelas. Materiales como pueden ser el líquido para enmascarar, un vaso portátil para depositar el agua donde enjuagar nuestro pincel, pinceles de goma blanda para levantar el color, etc.

Bien, si has llegado hasta el final de esta entrada de blog seguramente no tendrás ninguna duda de cuales son los materiales más utilizados en el proceso del dibujo con acuarelas.

Es posible que tengas dudas al respecto del uso correcto de los materiales o te falte algo de inspiración para comenzar. Si este es tu caso, te dejo unos enlaces a material inspirador y formativo.

Acuarelas y sus formatos.

¿Qué formatos hay para las acuarelas?

Vamos a conocer las acuarelas y sus formatos, es decir, las presentaciones que tenemos a nuestra disposición en el mercado para las acuarelas.

Esta es la lista completa de las posibles presentaciones en las que vamos a encontrar las acuarelas en el mercado:

  • Acuarela en pastilla, godet. pocillo o sartén.
  • Acuarela en tubo
  • Acuarela en barra
  • Acuarela líquida.
  • Lápices acuarela.
  • Rotuladores acuarela.

Acuarela en pastillas. (godet, pan, pocillo o sartén)

La pastilla, sartén, pocillo o “godet”, es el formato más conocido, se trata de cubitos de pigmento de calidad, seco y prensado.

El tamaño que tienen condiciona su forma de utilización, por esta razón, colorear grandes superficies puede resultar costoso al no poder emplear pinceles de gran grosor.

ACUARELA EN TUBO.

Desde hace un tiempo se han hecho muy populares entre los acuarelistas de todo el mundo. Hay varias razones para ello: la amplia variedad de colores que ofrecen las marcas comerciales, su facilidad de empleo, no ensucian el resto de los colores, y son útiles en trabajos minuciosos.

ACUARELA LÍQUIDA.

Las acuarelas líquidas son más fluidas y brillantes que sus todas sus compañeras gracias a los diluyentes con las que están mezclados los pigmentos.

Es necesario trabajar esta modalidad en una superficie muy humedecida, cosa que complica un poco su puesta en práctica. Pero el resultado compensa el esfuerzo y el tiempo invertido en dominar la acuarela líquida.

Para aquellos de vosotros que hayáis trabajado con tinta china, puede ser que encontráis ciertas similitudes en el modo de trabajar. Aunque los resultados que queda sobre el papel son muy diferentes.

A menudo gusta utilizarlas, especialmente las tintas de la marca ecoline, son fáciles para trabajar sus, y colores vivos y vibrantes no defraudan a nadie. Sin duda diría que son las acuarelas líquidas del mercado.

LÁPICES ACUARELA

Son uno de los dos formatos ideales para dibujar con acuarelas, son asequibles y son muy sencillos de utilizar. Los lápices acuarela se pueden emplear como los lápices de grafito normales, pero con la peculiaridad de que al ponerse en contacto con el agua crean una sensación visual similar a la acuarela aplicada con pincel.

Desde mi experiencia, ofrecen unos resultados muy aparentes y a demás sirven como complemento perfecto para pequeños detalles sobre otros tipos de acuarelas.

Si estás interesado en los lápices acuarela echa un ojo a la entrada dedicada haciendo clic sobre el enlace: Lápices acuarela.

ROTULADORES A LA ACUARELA

Los rotuladores a la acuarelas son muy empleados en diseño e ilustración por ser de uso sencillo y limpios para trabajar. También son el segundo formato más indicado para dibujar con acuarelas.

Hoy en día hay multitud de marcas con múltiples terminaciones que se adaptan muy bien a todas las formas de trabajo y necesidades, los hay de punta gruesa, fina, pincel, etc,.. Los rotuladores a la acuarela resisten bien la luz y permiten ser mezclados entre si o con otro tipo de acuarelas.

En especial dos marcas son muy interesantes por su calidad y por Ecoline y Koi Sakura ambas con punta de pincel. Mi experiencia con ambas marcas es satisfactoria y ambas ofrecen colores muy vivos que mezclan entre si con gran facilidad, añadir que la punta de pincel permite un gran grado de control sobre el trazo.

BARRAS DE ACUARELA

Entre las acuarelas y sus formatos, el más novedoso sería el de las acuarelas en barra, que es mas bien una actualización de los lápices de acuarela aportada por Winsor & Newton

Este formato es muy sencillo de usar ya sea en húmedo o en seco. Si se se utilizan en seco se pueden utilizar como un pincel en las zonas que determinemos oportunas y en humedecidas son como una pastilla y se aplican con pincel de modo tradicional.

Se trata también de un formato muy versátil y practico para la practica del dibujo con acuarelas.

¿Cómo hacerte una paleta de acuarelas personalizada?

Paleta de acuarelas
Paleta de acuarelas

Consideraciones para una paleta de acuarelas personalizada.

Para hacerte una paleta de acuarelas personalizada hay varios factores a considerar. El tipo de caja, el formato de tus acuarelas, pastilla o tubo, y lo más importante que definirá tu pintura, tu paleta de color.

Seguramente, ya te habrás dado cuenta que en el mercado se venden por parte de las marcas fabricantes de acuarelas diferentes presentaciones en caja o estuche. El precio de estas caja viene determinado por la calidad de las acuarelas y el número de colores que cada una de ellas contiene.

Elegir caja, ¿plástico o aluminio?

Los estuches o cajas suelen estar fabricados en dos tipos de materiales, metálicos o de plástico. ¿Cual de ellos es mejor? En realidad cualquiera de ellos y esto es algo que va a gustos. Si llevas tiempo en esto de las acuarelas sabrás que con el tiempo algunas cajas metálicas se oxidan lo que finalmente las hace poco atractivas. Pero como en todo hay calidades.

Si desconoces, no tienes experiencia o te inicias en la práctica de la acuarela, una paleta de plástico tiene un excelente rendimiento y es más que suficiente. Si conoces y tu presupuesto te lo permite las cajas de aluminio esmaltadas son las mejores en mi opinión personal.

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¿Cuantos colores necesito para hacerme paleta de acuarela?

Pero, ¿cuantos colores son necesarios para tener una paleta de colores básica? Bien, los colores necesarios para una paleta básica de acuarelas son solamente tres: Amarillo, Magenta o Rojo, y Azul.

Personalmente recomiendo usar el color de acuarela en tubo por se más limpio y conservarse mejor.

Una vez dicho esto, voy a profundizar más en el tema de los colores para poder completar una paleta de acuarelas más amplia.

Partiendo de estos tres colores cada uno de ellos contiene variaciones que se mueven entre los tonos fríos y cálidos. Así con algunos tonos añadidos de cada uno de ellos de ellos, mejoraremos considerablemente nuestra paleta de acuarelas. Después veremos los colores secundarios y terciarios.

Ahora vamos a mejorar nuestra paleta. Ver enlace: La paleta de acuarela.