Octubre está a las puertas, llega el momento del reto más importante del año para los dibujantes profesionales y amantes del dibujo. El aquelarre de la tinta está listo para su cuarta edición, y el reto está servido, 31 días, 31 dibujos a tinta.
La lista oficial que nos ofrece su creador se ha publicado, y aquí te la dejo por si te quedas en blanco. De todos modos la comunidad ofrece cada año listas alternativas a las que te puedes unir. Lo importante es que los dibujos sean a tinta y logres realizar uno por día durante el mes de Octubre.
Las reglas son sencillas:
Dibujas
Publicar en redes sociales con el hashtag: #inktober # inktober2020
Repetimos… 🙂
Puedes publicar diariamente, cada dos días, o simplemente publicar una vez por semana. Se trata de crecer, mejorar y formar hábitos positivos, por lo que cuanto más constante seas, mejor.
Recuerda, el InkTober es un reto que muchos comienzan pero que pocos son capaces de terminar. Pero, si te decides a participar seguro que será una gran experiencia, no dejes que nada te desanime. Desde aquí te deseo mucha suerte.
Si ya has participado en ediciones anteriores puedes dejar tu comentario y compartir con los visitantes de la página tu experiencia. También podrás hacerlo mientras se desarrolla el reto de esta cuarta edición del Inktober 2020.
Materiales InkTober 2020
Si necesitas materiales para afrontar el reto aquí te dejo una selección de materiales que pueden serte de utilidad.
Si te interesan este tipo de eventos y retos puedes ver otros haciendo clic sobre el enlace de esta entrada: Art Challenge y motivación.
Las cinco mejores marcas de acuarelas, es una lista elaborada partiendo de las decisiones tomadas por los visitantes de esta web, entiéndase que son las preferidas por los lectores de esta web y no otras.
Pues sí, después de un año acumulando datos de navegación, los verdaderos datos son aquellos que nos hablan de las preferencias de los usuarios. Pero, este blog no habla de marketing, así que dejaremos ese discurso para los expertos, que de esto saben más que yo.
Volviendo al tema,… Es cierto que, nadie dejo aquí su comentario sobre las marcas o el producto que adquirieron, tampoco era necesario para confeccionar una lista de estas características. Y en esta web no se solicita a nadie que haga tan titánico esfuerzo, y siendo así, como lo iban a dejar, ¿no?
De lo que sí nos hablan las estadísticas, esas que carecen de cualquier dato personal, vanos a llevarnos bien,… Bien, las estadísticas nos cuentan que, muchos de los visitantes tomaron en consideración las recomendaciones al respecto de la calidad de las acuarelas, y cómo elegir en función de su experiencia y el uso que pensaban darles.
Por esta razón, pienso que el artículo: «Las mejores acuarelas son,…» ha resultado ser un artículo de utilidad para los visitantes de la web. Agradecerles a todos su atención y paciencia, pues, es un artículo largo, no gusta mucho leer, y se puede hacer algo pesado.
Las cinco mejores marcas de acuarelas en esta web.
¿Cuales fueron las acuarelas preferidas por nuestros visitantes? Pues, ahí vamos,…
La marca de acuarelas Schmincke ha sido la preferida por los lectores entre las cinco mejores marcas de esta web. Tanto en el formato para profesionales como en el formato para estudiantes y aficionados: Schmincke HORADAM, Schmincke AKADDEMIE respectivamente.
Los formatos han variado pero por lo general ha ganado el formato de las acuarelas en pastillas. No obstante, el formato en tubo no ha salido mal parado.
Schminke HORADAM (Acuarela Profesional)
Schminke AKADEMIE (Estudiantes y aficionados)
En segundo lugar fueron muchos lo que optaron por una marca de reconocido prestigio, de las de toda la vida. Posicionando a Winsor & Newton como la segunda clara referencia. Eso sí, no fue la gama profesional. El éxito corrió a cargo de la gama para estudiantes y aficionados de la serie Cotman.
Las tres presentaciones más populares fueron:
Winsor & Newton, serie Cotman
El tercer lugar entre las cinco mejores marcas de acuarelas de esta web también fue para una serie. Les hablo de: Van Gogh. Otra serie muy popular y que tiene gran aceptación entre los lectores..
Las acuarelas de la serie Van Gogh son la gama más popular de los fabricantes holandeses Talens. Una buena elección para estudiantes y para aquellos que quieren probar de que va eso de las acuarelas.
Talens, serie Van Gogh
La cuarta posición ha sido para la marca Sennelier, con su serie «La petite aquarelle«. El fabricante francés Sennelier lanzó con gran éxito esta serie de acuarelas más popular.
Por mí parte, confirmar un hecho; Las acuarelas de Sennelier son de excelente calidad, y os animo a conocerlas. Yo tengo preferencia por la serie profesional, pero, «La petite aquarelle» son acuarelas de una calidad excelente para estudiantes y aficionados.
Sennelier «La petite aquarelle«
La última posición en mí particular «ranking» Las cinco mejores marcas de acuarelas de este espacio, ha recaído este año para el fabricante americano de acuarelas Daniel Smith.
La marca ha sabido captar la curiosidad de los acuarelistas tanto aficionados como profesionales. Sólo puedo añadir que, no hay quinto malo,… Mí impresión es que se trata de unas acuarelas de excelente calidad. Les recomiendo probar las acuarelas granuladas.
Daniel Smith – Acuarelas
Para finalizar, agradecer vuestro tiempo y atención a todos aquellos que a lo largo del primer año de esta web pasasteis por aquí.
Infinitos agradecimientos a los que comprasteis desde los enlaces, y recordaros a todos que: «Estaría genial que dejaseis algún comentario, siempre me hace ilusión leerlos»
(Debo confesar que, vuestros comentarios también ayudan a la web a tener una mayor visibilidad. Pero, eso es mejor que no lo sepáis)
Entendemos la técnica mixta como la unión de varias técnicas artísticas para la consecución de una obra final. El procedimiento por el que se procede a la unificación técnicas para la obtención de la obra final variará según las técnicas escogidas y el proceso creativo de cada artista.
La unión entre las técnicas escogidas será, en mayor o menor medida, apreciable para el espectador según el criterio de cada artista. Así, las obras pueden realizarse mediante la combinación de técnicas que resulten prácticamente inapreciables, o por el contrario, el uso de técnicas que resulten absolutamente yuxtapuestas nos ofrecerá una obra final que evidenciará el uso de cada una de ellas.
Un ejemplo de este ultimo supuesto sería, una pintura con determinante valor escultórico, donde el relieve, o los objetos adheridos a la pintura evidencian la utilización de las diferentes técnicas.
El objetivo de la utilización de la técnica mixta para creación de una obra final es enriquecer la obra aportando soluciones de mayor impacto visual.
Algunas técnicas mixtas:
Son muchos los artistas que mezclan técnicas como la acuarela, el carboncillo, los grafitos, el pastel, la tinta, el acrílico, el óleo, fotografía, collage, etc. En esta entrada nos vamos a centrar en aquellas técnicas que se combinan habitualmente con las mejores acuarelas.
El uso de diferentes técnicas nos ofrece infinitas posibilidades en el momento de crear, es importante señalar que, antes de acometer nuestro trabajo investiguemos bien el uso de cada material y las posibilidades que nos ofrece, para ese cometido es importante trabajar sobre nuestros cuadernos de esbozo, probar y probar, experimentar. Si la combinación de nuestros materiales incluye materiales magros y grasos, haremos bien en seleccionar un papel para técnicas mixtas.
Si estás interesado en ver y saber sobre otros materiales que no se encuentran es esta página te recomiendo que visites pintarcon.com.
Mixed media o técnica mixta con acuarelas.
Los materiales que son utilizados de forma más habitual conjuntamente con la técnica de las acuarelas son por su naturaleza medios secos o magros, más o menos miscibles en agua.
Las tintas sean estas miscibles o no en agua, las anilinas, y los pasteles secos utilizados de forma seca o húmeda son los materiales utilizados de manera más habitual.
Dos o más técnicas que se lleven bien nos ofrecerán resultados de gran riqueza expresiva. Este es caso de las acuarelas con tintas, acuarelas y gouache, acuarelas con pastel, acuarelas con tintas y pastel, etc.
En el caso de utilizar dos medios de naturaleza diferentes, es decir; un medio magro (acuarela) y un medio graso (ceras frías). Puedes remitirte a la técnica del «Batik» como referencia en el uso de técnicas mixtas con acuarela que utilizan dos materiales de diferente naturaleza. Aunque esta técnica se utilice en el estampado textil mediante ceras y anilinas, tiene una aplicación similar sobre el papel acuarela.
Los mejores materiales para técnicas mixtas.
Como ya avanzamos los materiales más utilizados conjuntamente en la técnica mixta con acuarelas son: lápices de colores, la tinta y el pastel seco (duro y blando)
Lápices de colores:
Vale la pena distinguir entre los lápices de colores los que son acuarelables de aquellos que no lo son. En cualquier caso ambos son utilizados conjuntamente con las acuarelas aún teniendo respuestas diferentes al ser combinados.
Si vas a utilizar lápices de color es mejor que sean acuarelables, los lápices de color acuarelables te permitirán dibujar con acuarelas algo que puede serte útil si tu trabajo es de un carácter muy minucioso y detallista.
Puedes ver más referencias sobre los lápices acuarelables haciendo clic sobre el enlace.
Tinta:
La tinta y las acuarelas son compañeras inseparables desde su aparición, se utilizan ambas técnicas conjuntamente en multitud de ocasiones. Es natural ver trabajos de artistas que gestionan ambas técnicas produciendo obras de extraordinario detalle en el caso de la ilustración gráfica.
Importante es señalar que, hay dos tipos de tintas: las primeras son miscibles al agua y terminarán invadiendo tus zonas de color con acuarela, pues, se reactivan muy fácilmente al contacto con el agua aún estando secas. Las segundas son específicamente para los trabajos de entintado que, una vez secas no se reactivan al contacto con el agua.
Pastel seco:
El pastel seco duro puede utilizarse directamente sobre la acuarela o el gouache cuando se trata de un pastel seco duro. Para este menester los lápices al pastel son una buena elección.
En el caso de utilizar el pastel de forma húmeda se puede moler una pequeña cantidad de pigmento de un pastel blando en barra y aplicarla con pincel directamente sobre papel. En cualquier caso, se pueden utilizar diferentes tipos de papel. El papel acuarela es perfecto, pero, puede ser sustituido por un papel para técnicas mixtas.
Si quieres conocer más sobre el pastel seco visita el enlace: pastel seco.
El mejor papel para la técnica mixta.
Un buen papel para técnica mixta, será, cualquier papel con un porcentaje de entre el 2o% y el 60% de algodón en su composición una característica que evitará su deformación.
Es interesante considerar que el papel tenga una proporción mayor o menor de trama en función de los materiales seleccionado y el tipo de obra que deseamos realizar.
Los mejores cuadernos para técnica mixta.
Los cuadernos para técnica mixta ya vienen así designados por su fabricante, pero, en su defecto cualquier cuaderno fabricado con un papel apropiado para acuarela con un peso mínimo de unos 180 gr/m2.
Muy recomendados los que se presentan como los mejores cuadernos del mercado, bajo la marca Stillman & Birn los cuadernos para técnica mixta mixed media.
Mostrar el macuto del artista o del pintor está de moda y es tendencia en las redes allende los mares y también es una tendencia que anda llegando a casa. Las «reviews» de los macutos donde los artistas llevan sus materiales cuando salen a pintar al exterior, son tendencia,…
Aquí quiero hacerme eco de tan popular experiencia en los canales de YouTube y voy hacer un repaso de algunos macutos, mochilas, bandoleras y estuches que me parecen «ideales de la muerte» para llevar con nosotros los materiales necesarios para pintar en el exterior.
Macutos, mochilas y bandoleras .
Debo advertir que los macutos, mochilas o bandoleras para artistas son un producto minoritario, y son pocos los fabricantes que ponen a disposición de los artistas productos que reúnan las características necesarias para cumplir con las necesidades que llevan implícitas la acción de pintar en el exterior. Pero siempre hay excepciones,…
ETCHR Art Satchel.
Podemos estar hablando del mejor macuto o bolso bandolera del mercado así lo demuestran miles de seguidores de la marca en todo el mundo, y la verdad es que el bolso y todos sus accesorios facilitan mucho no sólo el hecho de transportar nuestros materiales, también nos sirve de base para trabajar en el exterior.
Ya lo utilices colgado cual bandolera o sobre un trípode convencional, pues viene adaptado con una pieza que te permite fijarlo a un trípode fácilmente. La verdad, parece muy útil y es el bolso más sofisticado del mercado para estos menesteres.
Las dimensiones del bolso son 33 cm x 41 cm y 10 cm de grosor, te deja un espacio de trabajo de 25 cm x 33 cm. Es completamente impermeable y se puede adaptar para diestros o zurdos.
Echa un ojo al vídeo y te sorprenderás,…
Sin duda el bolso de Etchr es el mejor del mercado o por lo menos es el macuto de artista más pensado para cubrir las necesidades que se plantean cuando pintamos en el exterior.
Algunos trípodes.
Si estas pensando en adquirir un bolso para artista de Etchr te recomiendo algunos trípodes para que puedas sacarle el mayor partido.
Otros boslos y macutos.
El resto de los bolsos, macutos o mochilas pensado para artistas son estos que os dejo a continuación. Casi todos aceptan transportar un formato máximo para soportes A3.
No todos son impermeables y el material en que están fabricados es de peor calidad que el anterior pero cumplen su función dependiendo de las necesidades de muchos artistas.
Los mejores estuches
Sí hay un complemento necesario cuando sales al exterior para pintar, ese es el estuche donde colocar tu caja de acuarelas o guache, tus lápices, rotuladores, plumas y pinceles acuarela. Un buen estuche dependiendo de sus dimensiones puede albergar en así mismo tu cuaderno de bocetos o «sketchbook» de dimensiones A5 o A6.
Ese es el caso del bolso de Derwent, se trata de un producto intermedio, es bolsa y a la vez un estuche de gran capacidad para llevar nuestros materiales. Tiene a su favor la posibilidad de ampliar el número de compartimentos de su interior gracias a unas láminas intermedias que se unen mediante «velcro» logrando ampliar así el número de separadores que son a su vez organizadores de nuestros materiales.
Lo más importante para los acuarelistas es que no se estropeen los cepillos de pelo de sus pinceles. Lo mejor sería hacerse con unos buenos pinceles de viaje, en su defecto los pinceles de mango corto son igual de buenos, pero debemos tener gran precaución para no estropearlos.
Otros macutos, bolsos o mochilas.
Finalmente os dejo algunos macutos bandolera que cumplen con el cometido de ayudarnos a transportar nuestros útiles de pintura
La figura humana es uno de los retos que mayor dificultad encierra para dibujantes y pintores indistintamente de la técnica con la que se enfrenten a ella.
Dibujar y pintar son dos procesos distintos en los que siempre he defendido las diferencias y dificultades que cada técnica plantea. Ya mencioné anteriormente que no es necesario ser un buen dibujante para ser un buen pintor y viceversa. Pero siempre es es mejor ser bueno en ambas áreas, ¿no crees?
La razón por la que añado esta entrada al «blog» es facilitar una serie de enlaces a contenidos en la red donde poder adquirir conocimientos básicos y no tan básicos sobre anatomía artística, dibujo, y procedimientos pictóricos.
¿Qué vas a encontrar en esta entrada de blog?
Como siempre he seleccionado enlaces a páginas y canales que ofrezcan contenidos de calidad y de gran valor para el aprendizaje. Los enlaces conducen a canales de divulgación y algunos de ellos están en inglés. Si tu nivel de inglés no es muy allá, te sugiero que actives los subtítulos automáticos y selecciones tu idioma de preferencia cuando se trate de canales de YouTube.
Como siempre, permítanme lamentarme de la falta de recursos en idioma español y la falta de interés por parte de las instituciones públicas y privadas de los países de habla hispana que viven de espaldas a la tecnología.
Pero como en todo hay excepciones y la Universidad Politécnica de Valencia es una de esas instituciones a las que hay que felicitar por vivir a contracorriente del resto y querer hacerlo en el siglo XXI. Lamentablemente sus contenidos se encuentran desordenados dentro de su canal de YouTube.
Pero, la teoría no tiene ningún valor sin la práctica, y para ello les dejo los mejores canales de referencia dónde pueden acceder a prácticas reales relacionadas con la anatomía artística y el dibujo.
Mi recomendación es que practiquen a diario, practiquen continuamente, practiquen en todas partes. Ya saben,… A dibujar y a pintar se aprende dibujando y pintando.
Procesos de aprendizaje para la representación de la figura humana.
En el proceso de aprendizaje del dibujo de la figura humana dentro de las enseñanzas regladas los alumnos comienzan siempre con el dibujo de esculturas antes de poder pasar al dibujo de modelos vivos.
Este proceso tiene su explicación dado el importante número de conceptos básicos a conocer antes de poder afrontar el dibujo de modelos vivos.
En los vídeos del curso Dibujo de esculturas impartido por la profesora Lola Vidal en la Universidad Politécnica de Valencia podéis aprender muchos conceptos que os serán de gran utilidad más adelante.
Composición.
Luces y sombras.
El encaje
Relación entre fondo y figura
La figura humana vista por grandes profesionales, maestros del dibujo, la ilustración, y la pintura.
Una de las figuras más representativas en el panorama de la enseñanza a nivel internacional sea la del artista norteamericano Glenn Vilppu. Aquí les dejo algunos vídeos muy interesantes de este maestro al respecto de como enfrentar el dibujo de la figura humana. El contenido pertenece al canal : New Masters Academy.
Tal vez más allá de la teoría de cuantas cabezas contiene un cuerpo humano se encuentra el gesto, el ritmo, la línea y el tono. Aspectos todos ellos que otorgan realismo, personalidad, y un acento propio a nuestro dibujo o pintura.
Michael Mattesi, otro gran maestro nos enseña la importancia de las líneas de fuerza que confieren el ritmo y la expresividad a la figura humana. Esta vez el contenido se sirve desde otro canal de YouTube de referencia para todos aquellos interesados en el dibujo y la pintura más allá de las técnicas o las herramientas utilizadas: Proko
Contenidos en español por la Universidad Politécnica de Valencia.
Recomiendo la visualización de los vídeos de la Universidad Politécnica de Valencia en relación a la representación de la figura humana mediante diferentes técnicas secas y húmedas . Todos ellos constituyen un gran aporte y os ayudará en vuestro aprendizaje.
La figura humana, anatomía artística por partes:
Después de este repaso general con especial atención al gesto y las líneas de fuerza con las que construir la figura humana, veamos algunas grandes clases que podemos tomar on line.
Existen partes de la anatomía humana que llevan implícita una mayor dificultad a la hora de su representación y algunas de ellas constituyen un género artístico como es el caso de la cabeza humana y el retrato.
Anatomía humana – La cabeza/cara/rostro
Este primer vídeo de una serie de tres nos habla del método Andrew Loomis para el dibujo de cabezas y rostros en el canal de Proko. El siguiente vídeo es una clase magistral de Steve Huston con una pésima traducción al español, pero seguramente lo podréis seguir sin perderos.
He logrado encontrar dos libros de Andrew Loomis en español y en PDF que puedes descargar haciendo clic en el enlace: Andrew Loomis descarga pdf
El método Loomis para el dibujo de cabezas y rostros
Técnicas secas y húmedas para la figura
En los siguientes vídeos podemos ver a través de los ejemplos expuestos en el curso de la Universidad Politécnica de Valencia por el profesor, Giménez Morell Roberto Vicente la síntesis de muchos de los conceptos expuestos en los anteriores vídeos en ingles aplicados en técnicas secas y húmedas como la tinta o la acuarela.
Dibujo de cara con línea y mancha
DIBUJO DE CARAS CON Línea y MANCHA DE ACUARELA
Dibujo de caras con mancha de acuarela.
Recordarte que casi todos los materiales necesarios para este tipo de prácticas con acuarelas los encontrarás en el menú superior y los más elementales de ellos en el enlace: dibujar con acuarelas.
El dibujo de las manos.
Si hay un elemento de la anatomía humana que los artistas noveles siempre intentan evitar son las manos y los pies. Pero como siempre sucede en el dibujo y la pintura es sólo una cuestión de práctica.
La serie de vídeos dedicados al dibujo especifico de manos y pies es bastante amplia, y no los voy a colocar todos. Si quieres acceder a la serie completa de vídeos del canal de Proko, haz clic sobre los enlace: Manos Proko – Pies Proko
Bien, esto es todo en cuanto a la teoría y las recomendaciones de los maestros para enfrentar con éxito el dibujo o la pintura de la figura humana. Pero ahora, ¿dónde encuentro canales de recursos para practicar? Pues, allá vamos!
Los mejores canales con recursos gratuitos para practicar el dibujo de la figura humana.
Para mi son principalmente dos y hacer practicas de croquis rápidos con muchos ejercicios y modelos tanto masculinos como femeninos para parcticar y desarrollar tus habilidades.
Advertencia:
Entiendan que estos vídeos al contener desnudos pueden ser inapropiados para personas menores pero son de dominio público y se puede acceder siempre que uno sea mayor de edad o de su consentimiento on line.
Desde hace ya un tiempo largo «Croquis Cafe» se mudo a la plataforma de vídeo Vimeo donde continua ofreciendo a artistas de todo el mundo referencias de modelos en vídeo de gran calidad.
Lápices acuarela, grasos y al pastel. – AliExpress.
Los lápices de colores forman parte de nuestros primer contacto con la creación. Son ese medio simple y económico que nos acerca la infancia. Vuelve a pintar y disfruta de nuevo como cuando eras niño. Los lápices de colores esperan por ti.
La selección de lápices, acuarela, grasos y al pastel que he incorporado en esta entrada va en respuesta a aquellos que me pedían es una ampliación de la página dedicada a los lápices acuarela.
En esta ocasión he incorporado en la entrada lápices con basé grasa o óleo, y también algunos set de lapices al pastel blando (soft pastel). En breve publicaré un par de pequeñas entradas dedicadas tanto a los lápices grasos como a los lápices al pastel para mostrar las diferencias en referencia a los lápices acuarela.
Con la globalización y la apertura de los mercados llegaron a los mercados occidentales muchas marcas de acuarelas japonesas, chinas o coreanas que nos eran desconocidas. Con el tiempo, muchas de estas marcas se han hecho un hueco en los mercados de occidente y gozan de buena reputación.
Hasta se podría afirmar que hay una generación de jóvenes artistas e ilustradores, que, influidos por la irrupción de géneros como el manga han hecho de ellas su bandera, y prefieren estas marcas de acuarelas a las tradicionalmente comercializadas en occidente.
La verdad es que he probado algunas de estas acuarelas japonesas, y puedo afirmar que no ofrecen nada que las gamas medias de los fabricantes europeos no ofrezcan. Tal vez la mayor diferencia sea, la relación entre calidad, cantidad y precio.
Puedo decir que, encuentro ciertas diferencias sobre todo en cuanto a la transparencia del color en algunas de estas marcas, y aunque sus colores son brillantes y saturados algunos de ello no son lo que se espera de ellos.
Para otros parámetros como son: el paso del tiempo o la resistencia a los agentes puramente ambientales, no puedo adelantarles nada.
Hay tres marcas que vale la pena revisar y que tienen un precio moderado. Señalar que su precio ha aumentado a día de hoy. Lo sé bien, pues compré un par de estas marcas antes de que se extendiera su influencia, y lo hice por la mitad del precio actual.
Acuarelas Japonesas – Sakura Koi
Son probablemente las acuarelas que llevan más tiempo comercializándose y las que han tenido mayor penetración de mercado. Tienen una buena relación calidad precio, y han terminado convirtiéndose en las preferidas de muchos jóvenes amantes de la ilustración, el nuevo cómic, y el manga.
Acuarelas Japonesas – Kuretake Gansai.
Los colores de estas acuarelas son cremosos y densos, y recuerdan más a un gouache que a una acuarela propiamente dicha. Se activan con facilidad y la terminación es bastante opaca, lo mejor es trabajarlos con mucha agua si quieres mantener las transparencias propias de las acuarelas. Son colores muy pigmentados, personalmente suelo usarlos con gouache.
Acuarelas Coreanas – Mijello.
Al igual que sucede con la marca anterior los colores de Mijello son colores muy vivos y brillantes, y también son densos cremosos. Como los anteriores tienen una terminación más opaca que las acuarelas occidentales. A favor, la relación entre: calidad, cantidad y precio.
Incorporo la opción de comprar acuarelas en otras tiendas. Pues, muchas de las personas que visitan esta página tienen problemas para adquirir los productos que se muestran en los diferentes artículos del blog. Problemas por su ubicación geográfica o por las restricciones de servicio con las que trabajan muchas otras tiendas.
En esta entrada no voy a repetir la información que ya deje en mi entrada anterior, entrada dedicada a todo lo que necesitas saber antes de para comprar tus acuarelas. Toda esa información la encontrarás en la entrada dedicada: Las mejores acuarelas para profesionales y estudiantes.
Comprar acuarelas en AliExpress
Finalmente, voy a integrar productos de otros vendedores y comenzaré por Ali Express. Esta tienda tiene menor número de restricciones a la hora de enviar sus productos a muchos otros países, y sobre todo no tiene ningún problema con los envíos a países hispanoamericanos.
Lamentablemente, los envíos tardan más tiempo en llegar, en muchos casos puede ser hasta 30 días. Pero, en algunas ocasiones sus precios también pueden ser más baratos y también hay disponibles un mayor número de marcas. Espero que el precio y la mayor oferta de marcas os compense el tiempo de espera.
En AliExpress encontrarás casi todas las presentaciones para las Acuarelas de la marca Winsor & Newton, Daniel Smith, M. Graham, Schmincke, Sennelier, Van Gogh, e incluso algunas que estamos mucho menos acostumbrados a ver en las tiendas más habituales. Presentaciones que van generalmente dirigidas a los mercados de otros países y que no suelen terminar en las tiendas que solemos vistar.
Incorporar otras tiendas hace posible añadir un número mayor de marcas de referencia que son difíciles de adquirir en los países donde las marcas anteriormente citadas se encuentran disponibles de manera habitual.
Aspectos interesantes de comprar acuarelas en la tienda de AliExpress.
He de señalar que es posible adquirir paletas pequeñas, medianas y grandes de diversos tamaños, monocromáticos, gamas cromáticas variadas y con un precio moderado. También he de añadir que estas paletas tienen unos pocillos que van de los 0,2 a 1 u 2 ml en el caso de los pocillos más generosos.
Creo que es una buena opción poder comprar acuarelas de primeras marcas conocidas y también de todas aquellas que me son desconocidas por un precio moderado. Poder comparar calidades y pigmentos para enriquecer mi paleta y tener experiencias de primera mano de las que espero hablar pronto en próximas entradas.
Los lápices acuarela son asequibles y muy sencillos de utilizar. Los lápices acuarelables se pueden emplear como los lápices de grafito normales, pero con la peculiaridad de que al ponerse en contacto con el agua crean una sensación visual similar a la acuarela aplicada con pincel.
Desde mi experiencia, ofrecen unos resultados muy aparentes y a demás sirven como complemento perfecto para pequeños detalles sobre otros tipos de acuarelas.
Como en el caso de las acuarelas (ver: las mejores acuarelas) la concentración de pigmento es también un hecho diferencial entre las diferentes marcas.
Para todos aquellos que puedan tener problemas con los suministros por parte de Amazon encontraran un gran número de estos productos en la página dedicada a los lápices de colores a la acuarela, lápices grasos y al pastel.
¿Cómo se utilizanlos lápices acuarela o acuarelables?
Normalmente, cuando se pinta un dibujo, se utilizan lápices de color. Esta suele ser la técnica mas habitual para realizar este trabajo, pero veamos más alternativas, veamos las posibilidades que nos ofrecen el lápices acuarela o acuarelables.
Primer paso: El primer paso es hacer un dibujo con el lápices de color aciarela o acuarelables vas a trabajar en seco.Es decir que no humederás la punta del lápiz, algo que no te recomiendo hacer, puies las minas se disuelven en agua al tratarse de lápices a la acuarela.
Segundo paso: El segundo paso implica el uso de un pincel para acuarela, el cual deberas humedecer en agua previamente.
Tercer paso: Pasa el pincel por las zonas que desees lo que hará que el pigmento reaccione al contacto con el agua dejando esas zonas acuareladas.
Recomendaciones al pintar con lápices acuarela:
Pinta y dibuja con los lápices acuarela o acuarelables utilizando papel acuarela. Echa un ojo a este enlace para conocer cual esw el papel que mejor se adapta a esta técnica.
Es importante que previamente al proceso de pintar o dibujar fijes tu papel con cinta adhesiva o cinta de carrocero para evitar que con el uso del agua tu papel acuarela se deforme.
No hagas excesiva presión con al pintar con los lápìces acuarela o acuarelables, si marcas demasiado fuerte sobre el papel es posible que al pasar el pincel el pigmento no se diluya y se revelen los trazos más profundos.
Como soporte es mejor utilizar un papel acuarela previamente encintado por los lados para evitar que se deforme.
Técnicas con lápices acuarela o acuarelable?
Cuando realizas un dibujo o pintas un área con lápices acuarelables entendemos que estamos utilizando una técnica conocida como técnica de la acuarela en seco.
Esta técnica se puede realizar de la manera anteriormente indicada (pintando y dibujando sobre el papel) o invirtiendo el proceso, es decir: humedeciendo la mina del lápiz acuarela con la punta de un pincel, que, dependiendo de la cantidad de agua cargada en el pincel podemos actuar sobre el papel como si se tratase de una técnica conocida como pincel seco (esto es cuando la proporción de agua es muy poca respecto a la cantidad de pigmento cargado.)
La otra opción es similar al uso tradicional que se realiza con las acuarela en pastillas tradicionales.
A quienes gusten de experimentar, pueden acuarelar zonas utilizando el polvo resultante de lijar previamente la mina de un color o varios los colores sobre el papel. Este proceso permite crear texturas que van a depender de la acumulación del polvo o el tamaño de las limaduras de pigmento que previamente esparcimos en las diferentes áreas de nuestro trabajo.
Las mejores marcas y presentaciones en lápices acuarela o acuarelables.
Entre las mejores marcas de lápices acuarela se encuentran las siguiente marcas:
Lápices acuarela Caran D’Ache:
La marca suiza lleva muchos años fabricando los que son considerados los mejores lápices de colores acuarela del mercado. Su lápices de color acuarelables MUSEUM son de los mejor que puedes probar, tienen una calidad algo inferior pero que puedo dar fe que se trata de unos lápices color acuarela los Supracolor Soft Aquarelle tienen un excelente rendimiento.
Caran D’ache: Museum
Caran D’ache: Supracolor Soft.
Lápices acuarela Faber Castell.
Probablemente la marca alemana más prestigiosa del mundo y la más extendida en los mercados internacionales . A día de hoy, son ya ocho generaciones como fabricantes de lápices que distribuyen en todo el mundo.
Su lápices son, sin duda, de una extraordinaria calidad y también muy apreciados por multitud de artistas en todo el mundo.
Faber Castell – Albrecht Dürer.
Faber Castell – Goldfaber Aqua.
Faber Castell – Art Grip Aquarelle.
Faber Castell -Ecolápices acuarelables.
Winsor & Newton.
La marca Winsor & Newton es de sobra conocida y es una referencia en cuanto a la calidad de sus productos. Hasta hace poco, no conocía sus lápices acuarelables. Pero, ahí están, por el momento sus presentaciones son para 12, 24 y 48 lápices.
Winsor & Newton – Studio Collection.
Cretacolor 240
La marca Austriaca fabrica materiales para las bellas artes y comenzó con la fabricación de lápices de una excelente calidad desde 1792.
Otas marcas.
El resto de las marcas tienen opiniones para todos los gustos. He decidido separarlas de las marcas profesionales, pero son absolutamente válidas para muchas personas que no les dan un uso profesional.
Me gustaría añadir algo antes de continuar; cada lápiz tiene sus propia personalidad, y cuando los tienes terminas por utilizarlos. Al final, terminas conociéndolos y respetando sus particularidades. Siempre terminas encontrando en cada uno de ellos esa característica que no tienen los demás.
El boceto, el croquis o esbozo son sinónimos, y describen un dibujo esquematizado que realizamos previamente al dibujo o la pintura definitiva. El boceto sea en acuarela o en cualquier otra técnica nos ayuda a realizar un buen planteamiento de lo que posteriormente será nuestra acuarela o pintura.
El boceto nos sirve como apunte rápido de aquello que más tarde llevaremos a un mejor soporte y terminaremos con mayor definición.
En la actualidad se ha puesto de moda la practica del boceto convirtiéndose prácticamente en un «nuevo género pictórico». Una muestra de ello es la gran actividad que viene produciéndose en los últimos años con la corriente del Urban Sketching. Para aquellos que no sepan de que va esto del urbans ketching les recomiendo echar un ojo a la entrada anterior del blog:Urban Sketchers, dibujar la vida.
Si estás buscando recursos para practicar el croquis o el boceto con la figura humana te recomiendo que eches un vistazo a la entrada: La figura humana, recursos. Aquí encontrarás muchos canales dedicados a suministrar recursos para esta práctica.
Los beneficios de la práctica del boceto.
La practica del boceto nos ayuda a mejorar nuestra capacidad de dibujar y plantear una buena distribución de los pesos en nuestros trabajos finales. Nos permite practicar y experimentar sin la presión de contemplar nuestro trabajo como la experiencia de una obra final.
Al tratarse de ejercicios rápidos nos beneficia el poder ejecutar muchos ensayos. Ensayos donde poder experimentar, no sólo con el dibujo, también con el color.
Podemos partir desde apuntes monocromos y practicar cuestiones fundamentales como el valor, hasta el uso de diferentes combinaciones de color lo que nos da como resultado experiencias mucho más creativas y fluidas.
Con el tiempo esta practica nos aportará una mejora sustancial en nuestra capacidad de enfrentarnos al dibujo previo, y nos ayuda a discernir entre lo necesario y lo superfluo.
Son muchos los maestros de las bellas artes que afirman que nos ayuda más a mejorar nuestros conocimientos y capacidades el enfrentarnos a media docena de bocetos que la ejecución de una sola obra.
¿Qué dibujar o pintar con acuarelas, y dónde encontrar la inspiración?
Bien, la primera parte de la pregunta se la ha de responder cada uno de vosotros,… ¿Qúe dibujar? Es algo que sólo vosotros poséis decidir. Yo os recomiendo que dibujéis y practiquéis el boceto con todos los géneros posibles.
Olvidad vuestro sesgo personal y vuestras preferencias, esto quiere decir que si os gusta la figura o los personajes practiques también el paisaje, o los objetos cotidianos, dado que nada existe sin un contexto y los objetos forman también parte de el.
En respuesta a la segunda parte de la pregunta,… ¿Dónde encontrar la inspiración? Hoy en día, mediante una conexión a Internet es fácil tener acceso a millones de imágenes de cualquier tipo.
A la hora de realizar búsquedas más refinadas es mejor dirigirse a canales o plataformas orientadas a la imagen. De todos modos enfrentarse a la realidad es un ejercicio de gran valor, dibujar aquello que tenemos ante nuestros ojos supone también un gran reto. No dejéis de dibujar cualquier objeto o espacio de vuestro entorno.
Es fundamental no frustrase emitiendo severos juicios sobre los resultados que obtenemos con nuestros bocetos, la practica continua del dibujo y la pintura lleva intrínseca la mejora continua de nuestro proceso y nuestras capacidades.
Canales donde encontrar imágenes de referencia.
Personalmente puedo recomendar los más genéricos y habituales como las imágenes ofrecidas por el buscador de Google o Microsoft mediante su navegador Explorer. Pero podéis echar un ojo a plataformas como Pinterest, Flickr, Instagram, Pixivay, etc,… En realidad, hay multitud de ellas y todas son interesantes.
Siempre hay quien enfoca su bloc de bocetos como la producción de una obra más completa, realizando trabajos mucho más delicados. El cómo tú enfoques tu libro de bocetos es algo personal que sólo tú puedes decidir.
En cualquier caso te recomiendo que tengas más de un libro de bocetos si vas a contemplar tu libro de bocetos como una obra más. Así dispondrás de un espacio donde experimentar y otro donde realizar un trabajo más curado.
¿Qué materiales necesitas para tus bocetos, dibujos, o pinturas?
Para realizar bocetos bastará con un par de lápices de grafito, o lápices de color y una hoja de papel, no hay necesidad de que sean lápices de ninguna marca especial, lo que necesitas es tener ganas y ponerte a ello.
Pero si deseas experimentar con mayor profundidad aspectos diversos del dibujo o la pintura con acuarelas, guache (tempera), tinta, o pintura acrílica lo mejor será que busque hacerte con los materiales más apropiados en cada caso.
Un libreta o bloc para tus esbozos es una de las mejores soluciones para que puedas ejercitarte con plena libertad, no importa si copias o si inventas, lo importante es ejercitarse en la practica del boceto. Es lo que hoy se conoce de manera más extendida como sketchbook.
Libro de bocetos (Skechbook)
Materiales para boceto dibujo carbón, grafito o lápices de color.
Apuntaré a continuación una serie de materiales básicos para la practica del boceto con carboncillos, lápices de grafito, o lápices de color. De todos modos estos materiales son susceptibles de trabajar de forma combinada incluyendo los lápices al pastel.
Carboncillos:
Lápices de grafito:
Lápices de color:
Lápices al pastel:
Cretas y sanguina:
Tintas y plumas:
Acuarelas:
Gouache o tempera:
Enlaces de utilidad:
Enlaces a entradas del blog que te pueden ser de utilidad si deseas profundizar en los mejores materiales para el dibujo y la pintura con acuarelas y el gouache.
Para conocer con mayor profundidad los materiales utilizados en las diferentes técnicas de la práctica con acuarelas echa un ojo a las siguientes entradas:
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